去年在金馬獎獲得多項提名的《返校》，最終拿下最佳新導演、最佳改編劇本、 最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳原創電影歌曲獎等五項大獎，今年再次在 台北電影節以 12 項獎項入圍。在這篇專訪中，我們邀請了入圍「最佳視覺效果獎」的再現影像製作有限公司，由郭憲聰總監受訪，回顧為《返校》打造精湛視覺效果的眉眉角角。而完整音頻專訪都在 「 CG 鬧什麼：Now What? 」Podcast 呈 現，在 Podcast 的下半部內容，追加訪問了，近期再現影像在《誰是被害者》 一作的相關製作經驗分享。

聊到在《返校》的特效工作，「鬼差」的角色呈現可說是團隊最具挑戰性的一環。電影版和遊戲中的呈現也有所不同—在原作遊戲中，鬼差是提著燈， 頭戴斗笠、飄逸斗篷的造型，近似「陰間使者」的形象。為了要讓角色緊扣 電影的故事主線，也怕觀眾會覺得突兀產生「笑果」，特效總監郭憲聰坦承在製作過程中，團隊做了大量的取捨與來回修改，「一開始我們想法很單純，是想要用實拍來呈現，然後用 CG 加分。但實際評估後，這樣做反而會比全 CG 打造還難！」 加上特技演員在道具動作表演上也有遇到拍攝問題，才毅然決定轉往全 CG 的製作。「雖然很開心可以有機會從零開始打造，但也是一個非常有壓力的過程； 我們同時希望，讓台灣的觀眾們知道，台灣也能有優秀的特效團隊！」

在《返校》一作中，由於有些畫面採用 4K 的畫質拍攝，郭憲聰提到，為了要保留後續剪接可以做到數位運鏡的空間，甚至還有拍到 8K 的畫質。因應大量的特效鏡頭， 讓算圖工作量成為另一大挑戰。以「鬼差」舉例，鬼差一張半身圖就需要算上 4 個 小時，100多秒的特效，以一秒 24 格計算，高達四千多格，算圖量十分驚人；他透露其中的 運用技巧，「雖然說4K『鬼差』的鏡頭不少，但有時候出現在畫面上比例不會那麼大，所以有些鏡頭會算3K、 有特寫的角度才會算到 4K。」。

郭憲聰認為，《返校》最重要的環節之一就是拍攝之前的規劃與概念設計。「關乎到特效的製作，其實前期的規劃和概念非常重要；有些片子會因為時程的關係容易忽略，或是在拍攝中才邊拍邊想，造成後期製作困難。因為徐漢強導演希望可以做出屬於台灣的角色和怪物， 是比較屬於我們自己的風格，所以我們從拍攝前就開始規劃、進行概念發想。」由於導演對於特效工作有一定程度的了解也願意與特效團隊密切溝通， 才得以將更多創意付諸實現。

「從電影拍攝到後製特效，有好的概念設計是最重要的。這個東西和本身劇本、導演的想法都有所關聯，才可能夠讓後製團隊發展更好的脈絡。」

郭憲聰總監

在《返校》的遊戲中，斷橋片段採用的是以鮮血染成的洪水；而在電影版中，則改為現實的洪水質感。面對這樣的更動，郭憲聰表示，當時也與概念師 GIN 討論不 同可能的呈現樣貌，提供導演做選擇，「像是平靜沒有漣漪的水面、打造出很安靜詭譎的氛圍；但導演為了讓主角們的情緒更貼近場景，所以維持湍急的洪流設定，讓電影後段才去敘述更強烈的氛圍。」他進一步表示，過往在團隊的專案製作上，比較少接觸到自然界的特效，「像是水、火、煙這類自然界的特效，只要稍微有一點不一樣就會被觀眾認為很『假』；因此我們經手製作的夥伴，為了要去除這樣的 CG 感也做了蠻多測試。」像是鏡頭在水平運鏡時，就有加 入一些自然的實拍素材，不光只是全 CG 的合成呈現。 

另外一個讓郭憲聰最為印象深刻的，就是禮堂的大場景；為了要讓鬼差、惡靈等 虛擬角色在場景中做互動，就要到現場蒐集拍攝素材，像是光線採集球、HDR 貼圖，或是紀錄追蹤點、場景紀錄等，是再現影像歷年來經手的案子中，規格最高的。

在「鬼差」與「惡靈」的初期規劃時期，再現團隊也有應用 Previz，使用動態分鏡的形式，提供導演先確認可能呈現的形式。由目前的影視製作流程來說，大部分人對於特效呈現都比較難以想像，他認為，「以台灣的特效公司來講， 提供現場預覽的服務，會是勢必要發展的項目。」

在「鬼差」與「惡靈」的初期規劃時期，再現團隊也有應用簡單的 Previz，運用動態分鏡的形式，提供導演先確認可能呈現的形式。他也期許，「現場預覽的東西會是我們以後想要做的，以台灣的特效公司來講，這是勢必要發展的項目。」由目前的影視製作流程來說，大部分人對於特效呈現都比較難以想像，「就像是鬼差雖然蠻有運用真人演員實拍，我們還是有讓他留下來與男女主角做對戲，像是視覺焦點、情緒投入，對於演員來說會比較好進行演出。」 

回顧《返校》一作的製作歷程，郭憲聰有感而發:「投入這個產業將近十幾年了，感覺台灣特效產業也有慢慢變好；所謂的『變好』，是慢慢可以看到導演或故事需要更多特效，年輕一代的導演也比較願意嘗試，劇本也來越多元。」他期許未來透過特效團隊的投入，觀眾能感受台灣的影劇作品品質提升，讓影視產業更加精彩！