電影藉由故事與畫面呈現出創作者對過去、現在、未來的想像。而它同時也是文化內涵的呈現，鏡頭下的場景與城市，都彰顯不一樣的城市、建築美學。建築網站 parametric architecture 的編輯 Asli Say 在2018年於 Instagram 舉辦了一個問答，蒐集粉絲們最喜愛哪部電影裡的建築，並整理成展現強烈場景美學的八大電影，現在就來看看建築是如何幫助電影營造世界觀，而電影又如何將建築美學形成潮流。 

1.《大都會》 (1927) 

由德國知名導演弗里茨朗執導的表現主義科幻電影《大都會》，為當時最昂貴的無聲電影之一，也是電影史最重要的作品，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。電影描述在 2026 年 (電影完成 100 年後) ，人類被分為兩個階層，並生活在不同的世界。最底層是沒有社會權力的工人，他們與冰冷的機器相處，過著辛苦忙碌的勞動人生。而另一層是富人與權貴階級，他們住在富麗堂皇的建築中，透過勞工階級的工作，讓他們過著更舒服的生活。電影中的反烏托邦的城市與該時期其他電影相比，具有很強烈的未來、科幻元素。此外，這部電影靠著建立兩個不同的建築風貌(場景)，增強了故事的說服力道，讓觀眾相信這是未來世界的樣貌。《大都會》在電影史上佔有重要地位，採用了電影技術、所使用的建築美學，表演都是讓它成為經典的原因。  

2.《源頭Fountainhead》 (1949)

電影由美國知名電影導演金維多爾執導，改編自艾茵蘭德經典同名小說，並由該作者擔任電影編劇。故事描述一位建築師在創作的過程中，所面臨到的困難。電影中有許多當代建築的場景，艾茵蘭德在創建主角時，受到了建築師 Frank Lloyd Wright 的影響，事實上，電影所展示的建築風格，比較像是 20 世紀 40 年代後期東海岸的「國際建築風格」，而不是 Wright 的中西部建築。  

3.《我的舅舅》 (1958)

《我的舅舅》是法國導演賈克大地自編自導自演的喜劇電影。該片獲獎無數，不僅拿下當年奧斯卡最佳外語片獎、還奪下坎城影展特別獎。故事講述了行事古怪的主角由於習慣傳統城鎮的生活節奏，跑到了現代化的社會卻屢屢碰壁的故事。電影將傳統價值觀所創造的生活模式與現代社會的消費主義的矛盾進行了對比。導演批評了二戰後，法國開始流行如美國般的生活方式，尤其是城市的面貌，隨著現代化的發展，破壞了傳統建築的風格。而電影不僅指描寫了對城市的破壞，也顯示現代主義對個人及家庭的影響。

4.《遊戲時間》 (1967)

該電影同樣也是法國導演賈克大地執導，而為了拍攝本片，賈克大地堅持為電影搭建出龐大的城市造景而負債，拍攝時間勝橫跨了三年之久。電影的故事分成六段，主要聚焦在一位美國觀光客芭芭拉來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的法國男子相遇，有趣的是，隨著場景變化，兩人卻不斷地相遇。電影以其眾多、特殊的建築物布景與背景知名，並稱之為「大地城」(Tativille)，而就如同《巴黎舅舅》一樣，電影涉及了傳統建築的破壞，超現代建築，現代城市化以及進入機械秩序的商業世界。導演觀察到西方文明對消費對象的偏愛，以及現代社會的緊張氣氛。另外，導演也提及太空技術冷酷無用的面貌。  

5.《銀翼殺手》 (1982)

由知名美國導演雷利史考特執導的黑色反烏托邦科幻電影《銀翼殺手》，是不少科幻影迷心中的經典。該片的視覺效果驚人，拿下了奧斯卡、英國電影學院等多個國際獎項肯定。電影設定在2019年的洛杉磯，大企業透過基因工程，生產被稱為人造人的機器人，用於最危險、卑劣或的工作。被稱作「銀翼殺手」的警察負責追捕反抗禁令回到地球的人造人。電影的未來城市有著濃濃的賽博龐克風格，而導演表示該片的設計參考了法國科幻漫畫雜誌《重金屬》、天氣很糟糕的香港城市景觀，以及東北部英格蘭的工業化景象。而劇中企業家住的房子，是典型的哥德式建築，巨大的金字塔頂象徵著力量。

6.《建築師之腹》 (1987)

由《十日性愛死》的英國導演彼得格林納威執導與編劇，並入選該年的坎城主競賽單元。電影描述美國建築師受委託在羅馬舉辦展覽，向法國建築師 Étienne-Louis Boullée 致敬，但他的胃病使他始終無法集中精力，領略古羅馬建築之美，此時他又發現，自己的妻子和同事有了感情，因而身心靈都受到折磨。電影的許多視覺形象參考了 18 世紀的藝術和建築，值得一提的是，電影的圓形意象與 Boullée 設計的全球結構相似，而建築能也經由設計展現其意義，具有情感表現張力。  

7.《全面啟動》 (2010)

由《黑暗騎士》的美國導演克里斯多福諾蘭執導的科幻動作片《全面啟動》，為該導演最負盛名的電影之一。電影中對於建築的想法與創意，不斷折疊又重新形塑，玩轉空間與城市風景，打造迷人的夢中場景。劇情描述盜夢者透過機密的儀器，進入別人的潛意識，偷取珍貴的商業機密，而這個潛意識搶案，讓主角陷入企業間的勾心鬥角，成為人人喊抓的商業間諜。  

8.《銀翼殺手2049》 (2017)

該電影為 1982 年《銀翼殺手》續集，由入圍奧斯卡最佳導演的丹尼維勒納夫執導，並拿下了奧斯卡最佳攝影、視覺效果、美術設計等大獎，可見電影帶來強烈的視覺衝擊。故事設定在 2049 年，複製人奴隸已成為文明成長過程的重要推手，然而掌權者仍以高牆區分人種，但人造人與真實人類越來越難以區分，引發了一連串的冒險。電影打造了後末日氛圍的 2049 年，與前一集都帶有反烏托邦的命題。建築美學的靈感來自 20 世紀最引人注目的建築潮流之一野獸派及賽博龐克風，而導演接受外媒採訪時表示，北京的城市風貌也是本片一個重要的設定參考樣本。

上述八部電影中，就有四部為科幻電影，可見影像創作者都需要靠著強烈、混合式的建築風格來創造一個未來世界的城市樣貌。除了這八部電影外，編輯 Asli Say 也推薦 13 部城市、建築美學強烈的電影。

• l《後窗》導演希區考克 (1954)

• l《輕蔑》導演尚盧高達 (1963)

• l《2001：太空漫遊》導演史丹利庫柏力克 (1968)

• l《巴西》導演泰瑞吉連 (1985)

• l《千鈞一髮》導演安德魯尼可 (1997)

• l  紀錄片《我的建築師：尋父之旅》導演納撒尼爾卡恩 (2003)

• l《絕美之城》導演保羅索倫提諾 (2013)

• l《遺落戰境》導演約瑟夫科辛斯 (2013)

• l《雲端情人》導演史派克瓊斯 (2013)

• l《歡迎來到布達佩斯大飯店》導演魏斯安德森 (2014)

• l《明日世界》導演布萊德博德 (2015)

• l《摩天大樓》導演勞森馬修托波 (2018)

• l《黑豹》導演瑞安凱爾庫格勒 (2018)

文章來源：parametric architecture

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