機甲動漫，一直都是 ACG 界最熱門的題材，從《新世紀福音戰士》到《環太平洋》，看著人類操作超帥的機甲打敗怪物，總是讓人熱血沸騰。來自美國的概念設計師 Bryant Koshu，因《超人力霸王》開始接觸英雄、機甲動漫，進而愛上動漫描述的世界觀，並成為了硬表面概念設計師，為遊戲創作許多酷炫的機甲，一起看看他的作品吧！

硬表面遊戲模型《魔神器》

完成年分：2020

使用軟體：Procreate 、ZBrush、Blender、 3ds Max、3D-Coat、Substance Painter.

與我們聊聊這個作品？  

Bryant：該作品是先在 Procreate 中繪製草稿，然後在 ZBrush 進行雕刻，再進到 3D-Coat 重新拓撲，並 3ds Max 中展開，最後使用 Substance Painter 進行紋理化。創作《魔神器》的同時，我也在製作教學影片，常常會有分身乏術的時候，因此在不同思維轉換，是本次創作的最大挑戰。  

遊戲《Archangel: Hellfire》機甲概念設計

完成年分：2018

使用軟體：Oculus Medium、ZBrush、Keyshot、Photoshop

分享作品的製程與挑戰？  

Bryant：先在 Oculus Medium 草擬初稿，然後進到 ZBrush 細雕與拋光。 並在 Keyshot 渲染，最後進 Photoshop 中調整修改。在遊戲《Archangel: Hellfire》的開發期間，團隊僅有 8 位內容創作者，而我是唯一一位概念設計師，因此需在短時間內設計出大量的機甲裝置，對我來說是非常大的挑戰。  

《Hover Muscle Bike》

完成年分：2018

使用軟體：Sketchup、Keyshot、Photoshop

談談該作品的製程？

Bryant：《Hover Muscle Bike》是在 Sketchup 中開始 kitbashing，再到 Keyshot 中渲染，之後則在 Photoshop 中進行最後的繪圖修改。而這是我首次運用該工作流程，完成作品  

當初為何會朝向概念設計之路邁進？  

Bryant：一切源自於小時候叔叔借我的《超人力霸王》卡帶，隨即迷上這個充滿創意與想像的世界。儘管隨著年齡的增長，對某些事物的熱愛也隨之轉移。然而我相信那份喜愛仍是我創作的源頭，當時，我總是以自己的個人風格，繪製機器人對抗怪物。到現在，繪製這些硬表面機甲的設計可能要花許多時間，但創造它們是很有趣的，我感到心滿意足。  

分享兩個硬表面模型的雕刻技巧？  

Bryant：第一點，在細節上創造呼吸空間，細節過多或細節不足都會破壞整體設計的樣貌。第二點，了解工具。作為視覺藝術家，重要的是讓藝術品看起來又酷又精緻，於是千萬不要忘記雕塑硬表面模型的基本雕塑技巧與工作形式。