探索女性的生命價值，一窺動畫短片《女子單人平衡》背後的創意綺想

動畫動畫短片畢業季

葉致廷

2020-06-04, 週四

在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep 8，我們採訪了四位學生，談談他們如何從生活挖掘靈感，以及作品的幕後故事。(延伸閱讀：【發車啦！畢製老司機】Ep.8：潛力新秀的創意不設限，帶你一探北藝動畫的創作能量)。而本篇文章為節目的重點整理，將帶你更了解動畫短片《女子單人平衡》的創作歷程。

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《女子單人平衡》

作品介紹：以一位懷孕婦女的角度出發，去探索女性對生命的思考，進而去啟發觀眾思考：「女性與海鮮的生命價值是不是有哪些一樣的地方？」

舒緣新

《女子單人平衡》導演兼動畫師，即將畢業於台北藝術大學動畫系，喜愛開發動畫敘事的可能，並藉由提問而開始發想創作。

分享作品的靈感來源？

舒緣新：我一直想要做跟女性相關的作品，原先是想做成探討 LGBT 議題的故事，但後來在同婚通過後，我開始思考這樣的議題還能說哪方面的故事，還能用甚麼角度去切入。就在這時我發現到，大多數的 LGBT 圖像、影視作品等等，都以「男同志」為主，鮮少有女同志或其他族群。於是這個疑惑就變成我動畫的主軸，所以《女子單人平衡》必沒有明確的主線劇情，它比較像是一種感覺的傳達。

剛剛有提到女同志的議題，那為何在《女子單人平衡》不是朝向女女戀的劇情發展？

舒緣新：當時觀察到上述所說的現象後，我開始思考為何女性圖像不受到觀眾，後來我認為是女性在社會上，會接受與男性不同的眼光，於是轉而探討女性生命價值的意義是什麼。而如果做成女同志的愛情故事，我怕會把焦點放在愛情身上，模糊了我真正想表達的觀點。

然而在不斷探究的過程中，我試圖去釐清女性在社會上可能既定的流程－長大、結婚、生子。特別是生子過後，大多女性都必須面臨照顧孩子與職場工作抉擇上的兩難，好像女性的人生旅程在生子後就結束了，所以我才會把「生育」作為動畫的母題，去發展成一個意識流的故事。

聊聊角色與場景設計？

舒緣新：我在設定角色的時候，會想避免既定的女性印象，讓觀眾專注在故事要表達的命題上，所以設計出一個看起來沒有特別漂亮、身材沒有特別豐滿的孕婦。而在風格上，是有參考一位德國油畫藝術家的部分作品，在背景上用冷色調去繪製，只有重點部分以及主角的設計上是暖色調，並運用插畫形式的敘事方法，營造陰鬱的空間，聚焦於主角的遭遇上。

而在場景設計上，我會把動畫中作為隱喻的符號－殺魚、剖魚等元素，做成海報或是裝飾品放在不同場景中。它可以說是一種彩蛋，也可以是敘事手法的前後呼應。雖然動畫都快做不完了，我還是堅持要做這些可能只要我自己看得到的彩蛋，這應該就是創作者的小確幸吧(笑)。

談談劇中象徵性的符號－魚？

舒緣新：最初是將劇中的孕婦設定為剖腹產(主要是因為個人是剖腹產誕生的，有母親的經驗可以做參考)。而剖腹的過程讓我聯想到「殺魚取卵」，所以就開始把魚的形象放入動畫後，之後在探索命題的過程中，也漸漸發現女性跟魚很像，自身的價值似乎沒有被社會重視。想想看以人類的角度而言，魚最重要的功能就是變成食物，而魚卵是附屬品，它們不停被這個社會吞噬，而女性似乎在生育過後，也不被社會關注自己的心理價值。所以我用魚作為象徵，把它加進故事，強化戲劇效果，讓觀眾去思考這個問題。

請問在製作過程中主要採用哪些軟體？

舒緣新：整部動畫使用的軟體大致上分成兩部分，使用的方式也不同。動畫繪製層面，包括故事版、分鏡、.彩、背景以及最後的原畫製成都是使用 TVPaint 與 Clip Studio。這兩個兼有繪圖與動畫製作功能的軟體相互配合，動態主要在 TVPaint 中完成，細部的材質與色彩則回到 Clip Studio 完成。合成與剪輯層面，則使用 After Effect、Premiere 分別做特效以及剪輯。

是否能詳談某一段的動畫從分鏡、上色到合成的過程？有遇到什麼困難嗎？

舒緣新：其中，我想介紹關於開頭動畫的製程。這部作品是我對於女性生命價值的提問，在敘事方式上，沒有給主角設計太多動作，主要是依靠主角與場景物件的互動與整體色彩來表達情緒。在開頭，我想讓觀眾知道誰是主角，並展現她身為即將生產的孕婦比較無措的情緒，因此場景上有特別專注於讓空間有擠壓主角，同時用透視線引導觀眾視線集中在她身上，色彩則很刻意的使用大紅色與整個環境較少出現的藍色去將主角與其他配角做出區分，而主角也是唯一一個在這個場景有著 100% 不透明度的角色。關於困難的地方，開始繪製時才發現，在此前我從沒有仔細地去觀察過一間醫院的空間配置，因此在資料調查上花了不少時間。因為不想要讓配角和主角一樣是很明顯的人形狀態，設計一堆堆長得奇形怪狀的醫護人員也讓我費了不少腦細胞。