你有想過自己的創作有一天會被廣大網友誤以為是真實存在，引起軒然大波，進而被貼上假新聞的標籤嗎？法國數位藝術家 Jean Michel Bihorel 所創作隱含人像的 3D 場景圖像，就曾被誤會是世界奇觀，引起許多人的關注與討論，這也表示他創作的圖像極其擬真到令人難以置信的地步。此次跟著映CG 的腳步，一起來看該藝術家是如何透過 ZBrush、Houdini、Nuke 等工具，打造出令人驚艷的 3D 創作。

《冬日沉睡》

使用軟體：ZBrush、Houdini、Speedtree、Guerilla Render、Nuke
製作時間：2020

向我們介紹這個作品？  

Jean：該作品是為了參與冬天 3D 挑戰賽而創造的，當時我剛結束程序性地形的教學，因此我很有動力再創作。儘管這張圖像並未獲得比賽的前三名，但之後放上社群網站時，卻有許多人相信這是由無人機所拍攝的真實地景照片，他們猜測可能是拍攝墨西哥、哈薩克或阿拉斯加。畢竟該圖像的景象，暗藏一名沉睡的女子，其視覺效果引起廣大的討論與迴響。然而都沒有提到我的名字，該圖片也被認定是假新聞，即是是我在自己的社群媒體上發的，也被標記成假新聞，這一切只能用「瘋狂」來形容！

從技術角度來看，創作《冬日沉睡》最有趣的步驟是建立冰湖的過程。這也讓我能在其他專案中運用製作出更複雜的圖像。我利用混合的程序性地形以及冰塊與湖泊邊界距離上的散射，塑造真實感，並於白色的表面上持續雕琢，保持圖像的視覺豐富性。

《山》

使用軟體：ZBrush、Houdini、Speedtree、Guerilla Render、Nuke

製作時間：2020 

分享創作動機與挑戰？  

Jean：這個作品其實是為了上課而設計的，主要是想教學生如何用程序性景觀流程進行創作。我在 Threedscan 網站上獲取免費的雕像 3D 掃描，然後將它與 Houdini 的高度場 (height fields) 混合，並放上各種侵蝕物、樹木，打造出某種真實性。讓雕像被植披與侵蝕物給覆蓋，進行產生若隱若現的感覺。

創作時最大困難是必須盡可能簡化流程，讓學生能夠理解並應用。畢竟當我進行個人創作時，有時我會偷懶或使用另類的方法，達到我想追求的效果。然而當我為教學而建構場景設計圖時，必須解釋每一步驟的用意，因此必須留意每一個步驟是否合乎邏輯，以便傳授適當的創作方法論。而當學生對軟體越來越了解，就可以學習更複雜的創作方式。

《沉澱記憶 No 06》

使用軟體：ZBrush、Houdini、Substance painter、Photoshop、Guerilla Render、Nuke

製作時間：2021 

聊聊該作品？  

Jean：當我看到 2021 年某座火山爆發的景象時，就想在個人系列作《沉澱記憶》中，創造這令人驚艷的視覺效果。我試圖將流動的熔岩描繪成感性、平和的氛圍，如同一股難以抑制的情緒，與之前做過的《冬日沉睡》有著明顯的相似與對比。

該作品最大的挑戰是製作熔岩地面材質。我想打造非常精緻的視覺面貌，因此我輸出非常高的解析度，並取用 Megascan 的地面材質，去補足某些區塊的外觀。我試圖在網格中打造出最精緻的細節，然而若不使用實例化網格，其創作過程會變得繁重又吃力，但我採用實例化網格，使我不必單獨製作紋理。能依靠相機投影、頂部實例、其他小網格的散射以及雕刻的熔岩流，打造出地面斑駁的面貌。 

聊聊你如何設計光線？

Jean：我習慣保持簡單的光線，畢竟擁有的光源越少，更容易說服觀眾。因此我總是耗費大量時間放置第一盞主燈，然後其他光源只是為了添加陰影、產生細節或是用來補主燈的光線。這些附加燈光永遠不該破壞或干擾主光。  

分享使用 Houdini 小技巧？  

Jean：在 Houdini 中，可以使用第一組散點的結果在地面上製作一個帶有「屬性轉移」節點的密度遮罩，使第一個點周圍能進行第二次散點。舉例來說，透該方式，能在較大的岩石周圍散佈小石塊，並為散佈的石塊外觀帶來更多變化。這招能夠為場景不同物件進行重新分布，看起來更自然。