萌萌的豬豬包、流汁的奶皇包、鮮美的燒賣，這些讓人食指大動的港式茶點，並不是哪家餐廳所推出的獨家料理，而是由馬來西亞動畫師 Ken Liang 打造的 CG 美食。歷經疫情風波、在家工作的 Ken，也多不少時間能發展個人作品，因而展開了 YouTuber 創作之旅，而他觀察不少動畫相關頻道後，決定以虛擬美食主題出發，打造有趣、可愛的Blender小動畫，吸引眾人目光。

《香腸蛋飯》

使用軟體：Blender

完成年份：2020

分享作品的靈感來源與製程？  

Ken：這是個人 YouTube 頻道上的第一支作品展示影片，靈感來自於在隔離期間，在網路菜單中，不斷看到這道菜的圖片，於是想將以 3D 方式重新製作這道菜，讓它看起來簡單又美味。其中耗費我最多時間與心力的是中間的半熟蛋。原先我創建蛋黃，然後用更大的球體覆蓋了它。之後就像洩氣的氣球一樣，我對其施加了負壓，使其破裂流在飯上，從而創造出半熟蛋的樣貌。而創作時遇到的挑戰是，如果要用 Blender 的即時渲染引擎 Eevee，就必須使用 100％ 程序創建的材質，因此如何塑造食物外觀正確的材質，是非常大的挑戰。

而當作品完成後，我在社群媒體上發布，看能不能騙到我朋友，結果成功了，沒人發現它是 CG 做的。如果有興趣研究該作品，在我的 Gumroad 商店，免費提供原始檔給大家下載。 

《港式茶點》  

使用軟體：Blender

完成年份：2020 

為何以《港式茶點》作為下一個 CG 美食作品，順便分享製程？ 

Ken：在《香腸蛋飯》後，想說每週都創建一道 CG 美食，作為 YouTube 頻道的內容，於是就開始創作了《港式茶點》。由於個人作品都是在工作以外的時間完成，因此必須選擇容易製作、彈性較大的食物，因而讓我選擇港式點心，畢竟品項多元，只做單一項目也能成立，幸好有多餘時間，能慢慢添加更多的品項。

雖然以前是用 raytrace 渲染引擎創建逼真圖像，然而自從使用 Blender 2.8，除了更加擬真外，還節省很多時間。然而在 Eevee 中，很難在不依靠烘焙紋理的情況下，打造不透明且有光澤的逼真的材質(例如燒賣皮)，這使我在創造逼真的 CG 食物中遇到了挑戰。 

 《Doee and Cuppa》

使用軟體：Blender、Blackmagic Fusion、After Effects

完成年份：2020 

之後嘗試了有趣的惡搞動畫，聊聊這個作品？  

Ken：由於我的頻道剛成立，所以還在思考要打造甚麼樣的影片吸引粉絲，畢竟已有很多頻道在製作Blender教學影片，我不想成為那樣的頻道。經過不久時間的觀察，我發現很少有創作者以有趣可愛的網路梗，打造 Blender 動畫，因此決定往這個方向邁進。而該作品主要受到知名動畫師 Andrew Price 的「甜甜圈製作」系列的啟發，畢竟大多初學者，都是遵循這個影片，創造人生第一個作品(或 3D 甜甜圈)。因此我以此為概念，打造出甜甜圈 Doee 這個 Blender 社群都了解的角色，再來我創造玻璃茶杯 Cuppa 這個角色，它也是原始教學影片的一環，然而卻沒有像 Doee 一樣知名，因此他在動畫中對 Doee 進行刪除的動作，好讓自己被觀眾注目。最後，我在放上自己頻道的吉祥物 Sunny (香腸蛋飯)，再用相同的方式，結束這部動畫。

《Doee and Cuppa》是在 Blender 中打造，於 Eevee 渲染，而合成則在 Blackmagic Fusion 中完成，最後則到 After Effects 進行剪接。儘管製作過程沒遇到太大的挑戰，都按照我規劃的行程進行，然而卻有一件趣事想跟大家分享，就是當我女兒為角色配音時，我下達許多指令，而她表現出的聲音實在太有趣，讓我感到心情愉悅。 

《冰拿鐵》  

使用軟體：Blender

完成年份：2020 

分享這個作品的製程與遇到的挑戰？  

Ken：前幾次使用 Eevee 創造逼真 CG 美食後，我希望能再運用創作，深入了解透明著色器的應用，畢竟在 Eevee 中製作擬真的玻璃著色器，是非常困難的挑戰，許多藝術家都嘗試過。我蒐集了很多冰拿鐵的圖像作為參考，並仔細觀看牛奶與咖啡如何融合於一體，方能以過程著色器打造出類似的效果。

《冰拿鐵》主要是在隔離期快結束時創作的，也意味著只能用空閒時間來完成作品。但最終還是按時完成了任務，然而我對結果並不滿意，於是我再次調整所有著色器，並在 Cycles 中進行渲染，而更改後的成品真的比較自然。 

針對初學者，你會如何建議他們打造擬真的 CG 美食？

Ken：盡可能蒐集大量參考資料，並仔細研究該物體在不同光線與環境間的反應，找出 CG 美食看起來不真實的關鍵因素。主因在於人們已習慣看到真實的佳餚，以至於當看到渲染的圖像時，人們能立即分辨真假，儘管可能無法用手指比出哪裡是假的。如果能了解即時渲染引擎的限制，並找到能實現結果的替代方法，就能欺騙觀者的眼睛，讓他們相信圖像是真實的，透過良好的燈光和外觀讓人不自覺流口水。  

分享2個創作訣竅？  

Ken：如果沒有以錯誤的方式建模，最終渲染理當看起來不錯。話雖如此，依舊要持續練習直到找到自我風格（或是能以舒適的速度進行建模）並保持盡可能整潔的方式，避免日後進行更改時出現狀況。以我個人而言，我喜歡在工作流程中使用大量修改器，以非破壞性的方式進行建模，它能幫我返回某個特定過程，進行任何修改。

關於渲染階段，我建議大家多研究現實世界中的燈光。畢竟了解燈光的工作原理以及如何設置良好的燈光是 3D 創作重要的知識，你能挪用生活中觀察到的方式照亮場景，並說服觀眾這個場景是真實的。如果場景沒有良好的燈光，觀眾可能會立即察覺圖像並非真實。此外，如果想改善構圖技巧，也可以去學攝影相關知識。 

聊聊馬來西亞的動畫市場與趨勢？  

Ken：隨著越來越多的本地學校開始提供動畫和遊戲開發的課程，CGI 主題在馬來西亞正越來越主流。除了正式教育管道，也能夠透過網路資源中自我學習。 現今的馬來西亞市場，可以看到動畫相關人才的穩定增長，無論是在遊戲/電視/廣告行業中，這些新興創作者已經在全世界掀起了波瀾。 我期待更多藝術家與工作室，以遊戲、電視節目、動畫故事等高質量的創作，向世界分享馬來西亞在地的故事。