音樂小隊長熊大駕到，「去人聲跟唱」新功能讓你處處都是練歌趴！近期為燒肉 Smile 打造品牌動畫的影像創作團隊 Knock Knock Animation，在近日也釋出了為知名品牌 LINE 打造的新作品。在 LINE 推出的音樂串流服務「LINE MUSIC」，近期推出的獨家新功能「去人聲跟唱功能 / Vocal off 」，透過團隊打造的動畫，巧妙地將可愛的知名 IP 角色「熊大」融入動畫中，在享受吸睛視覺的同時、也能更加了解 LINE MUSIC 的新功能獨特之處。

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以這次的專案來說，團隊的工作流程是什麼樣的？

Step 1： 參與並同步商業行銷的溝通重點

第一步永遠都是在商業行為與行銷規劃上取得重點理解（若有想法上的發揮，就很適合在這階段先討論)；達成共識後，再依照這樣的需求來梳理故事腳本和策劃視覺亮點。令人開心的地方是，LINE 的客戶總是在創意與製作上給予我們極大的空間（灑花），讓我們可以在清楚 Do's & Don'ts 下，發揮適合的極限創意。

Step 2：規劃故事線

我們根據客戶提供的劇情腳本，設計繪製出故事板（StoryBoard）。LINE MUSIC 行銷團隊想要特別強調產品「多變」及「隨處可使用」的音樂享受及歡唱功能，因此在劇情的安排上設計了4個不同的場景，包含「街道上」、「海邊」、「咖啡廳」以及「Club 演唱會」，透過不同場景的轉換及音樂的勾勒，再由熊大傳達「隨時隨地走到哪 / 聽到哪」的中心主旨。  我們透過熊大享受音樂來連結品牌意象，並且安排演唱會來進行視覺化的功能示意，這樣單純的劇情組合，正好在短秒數動畫中產生深刻的記憶度。

Step3： 進行前期設計

進行角色與場景設計，同步規劃分鏡進行提案與確認。這邊值得一提的是此片有規定的短秒數，每一秒都相當的重要，除了主要劇情外，也必需同時考量故事的起承轉合，將鋪陳與過場的時間加入評估，才能讓每個秒數都發揮最「恰恰好」的作用。

Step 4：進行動畫流程

分鏡腳本 / 概念設計 / 角色模型 / 角色材質 / 場景模型 / 場景材質 / 角色綁定 / 色彩配色設定 / 打光 / 鏡頭 / 特效模擬 / 動畫 / 拆層 / 算圖 / 合成 / 配樂。

Step 5： 製作不同秒數的媒體素材

根據客戶的媒體計畫，設計與短剪成不同秒數的媒體素材。 

製作過程中最有挑戰性的地方為何？又如何解決？

最為挑戰的第一名，必定是來自主角熊大的短四肢，大部分動畫師看到有超短四肢的角色應該都會立馬聯想－動畫表演將產生「大量穿刺與模型扭曲」，我們也不例外；所以我們先綁定第一版骨架進行動態的表演測試，再針對測試產生的問題添加校正功能，完成最終版骨架。而在製作熊大的外觀上，官方則有提供角色的三視圖、一個動態表演的 Demo 影片給我們參考。

因為角色本身有不能說話、有太多表情的限制，想必要在肢體、頭部轉動等上面做功夫，那又要如何在角色個性規範較多的情況下，依然達到該有的效果？

熊大的官方人設規範非常嚴謹，設定上熊大是一個不說話、酷酷的、內斂含蓄而穩重的男生，因此無法設計太誇張的情緒或動作。以角色動畫的觀點來看，強化情緒或肢體動作往往能產生吸引人的戲劇感，所以當人設將這「強化的技巧」封印禁止使用，動畫師的確得費盡心思尋找新的表現手法。

熊大的個性使然，為了克服這個困難，必須極力斟酌熊大動態表演的細節，讓這些表演精緻化且富有情緒，巧妙引出角色個性，並透過部分巧思增添豐富度，例如城市中有熊大熱舞、海灘有小螃蟹漫步、咖啡店有熊大享受身體律動、演唱會有舞動的觀眾與動態光線等。將這些元素搭配得宜，就能在限制下營造一個充滿細節又討喜的新風格。 

有看到熊大最有「戲劇性」的表現就是人聲關掉、大家冒出驚嘆號的時刻，熊大進而顫抖，這部分會不會也是最需要拿捏平衡的地方？

 微小但超有感的轉折是，熊大第一次關掉人聲，大家頭上冒出立體圖案化的驚嘆號，看起來像是小出包，我們為了避免讓觀眾產生熊大故意關除人聲的負印象，就安排其中一位觀眾很快地心領神會開心接唱，讓小出包變成圓融的可愛接點，也巧妙地帶出「去人聲與跟唱」功能。

在舞台的場景中，有使用到較強的投射燈和柔焦的效果來突顯主題，可以分享你們如何打光以及設定攝影機的嗎？

 關於打光－我們在打光上的確下了滿多功夫，也都知道只要使用逆光或是局部點光就能快營造氣氛。但是知名 IP 的角色，客戶端通常不會希望角色看起來暗沉或髒髒的（暗部太多）。無論是熊大的打光、或是幫威秀寶寶打光都一樣，只要暗部太多就容易讓角色沒精神且陰森感重，所以拿捏上的確需多下點功夫，盡量保持角色的明亮感，但保持一定的氣氛，無論在補光或是後製調光我們都會多費心思達成協調感。

關於鏡頭－製作以溫暖為品牌特色的短秒數動畫時，並不適合太頻繁的碎剪接，因此每個鏡頭的選擇與銜接，都需要好好斟酌有沒有幫上畫面的溝通，鏡頭銜接有沒有違和感？運鏡上的豐富度會不會干擾閱讀？選擇用最少的鏡頭反而需要考慮更多環節，難度也更加困難。

 在群體表演的角色上，是怎麼樣去編排舞蹈的？好像還有特別設計過舞蹈？

第一段熊大在城市中的6秒舞蹈，我們有特別請一個朋友編舞，這段舞蹈是熊大唯一一段比較能產生戲劇感的表演。經由討論，我們設計單純好記又討喜的舞步，在實際執行時，卻卡在短手腳很難將律動感處理地「有戲」；而LINE總部也希望熊大跳舞不要有太大的動態，因為戲劇感太強會偏離熊大的人設，所以短短6秒的舞步反而是來回調整最多次的橋段。

而在演唱會中群眾舞蹈反而比較容易設計，因為搭配的音樂有明顯重拍，所以只要強化角色的律動，就很容易能看出戲劇感。在這橋段中卡關的，反而是大量的動態模型，導致檔案 Loading 量過度厚重（我相信做量體大的團隊都會常遇到這困境的）。我們的克服方法，最終還是應用大量的快取ABC動態模型與分層分檔來節省檔案流量。

先前也與 LINE 合作過多次，您覺得這一個專案與先前參與的經驗，有什麼最大的不同之處？

不同之處在於熊大的加入，讓每個環節都顯示 LINE對 IP 使用的謹慎度極高；所以與 LINE MUSIC 的團隊合作就需要更密切地溝通、同步資訊；即便限制與規則多多，專案運作起來還滿順暢愉快，畢竟創作者會對作品投入大量的愛，只要能讓作品更加完整，再多的討論與溝通都值得。

至今跟 LINE 的各個團隊合作，大家都為了端出最優秀的作品一起努力，相互欣賞的好客戶最後也都成為朋友，做出好作品的同時又能交上好友，老實說真的可遇不可求。

對於要為已經有完整 Guide、知名的 IP 打造動畫，您覺得有什麼地方是需要注意的？最重要的環節是什麼？

 我個人覺得最重要的是從客戶角度，一起找出他們的產品中需讓人「記得」的重點；在設計前端，會議中將「記得」變成具象化的說法或是單字，接著關注客戶的媒體策略運行。最後在商業與行銷策略中，取得好的表現手法與溝通方式，設計出最適合的設計來幫助客戶贏，能幫上客戶贏的作品才是雙贏的好作品。