為了促進台馬設計圈的知識交流與互動，由來台十年的馬來西亞設計師林旂鋒發起，YOTTA 線上學習平台協辦、 G.Space 為場地夥伴的「台馬雙向設計交流論壇－台北場」於 9/28 正式登場。活動邀請了獲得金點設計獎、CUT OUT 雜誌創辦人林傑來台做專題演講，暢談馬來西亞的歷史文化與環境如何影響當地設計師創作，以及自己在台馬兩邊的業界經驗談。另外，也邀請了大象設計工作室王胤卓與林傑對談，聊聊對自己生長環境的文化印象，以及他們是如何把這份印象融入設計當中。現在就跟著 映CG 的腳步，一同來瞭解台馬兩地的設計印象吧！

延伸閱讀：你所不知的馬來西亞設計新浪潮？專訪台馬雙向設計交流論壇活動統籌林旂鋒 

馬來西亞設計印象

講座一開始，設計師林傑就帶來精采的專題演講。他曾創辦馬來西亞首本設計雜誌 CUT OUT，也是馬來西亞首次獲得金點設計獎肯定的設計師。獲獎後，他更進一部接觸台灣設計圈，與台創中心一起合作案子並到台南的設計學校授課等等，算是馬來西亞設計圈來台闖蕩的先鋒。他在講座上分享了馬來西亞設計產業的現況：因為歷史背景的影響，馬來西亞內有三大種族，所以沒有一個核心的國家形象象徵，不同種族的文化及視覺會混合在一起，像是娘惹文化，創造了很多特色的圖騰，不僅有中國東方的視覺元素，也含有馬來人的民族風格。甚至針對不同的客群，也會產生不同元素的設計，例如給華人看的設計，中文的排版就跟馬來語用的羅馬拼音不同，使用的顏色也會有差異。另外，還有宗教文化的限制，比方說不能使用豬、狗作為圖案等等，在當地做設計要考量的因素比較多也比較複雜，沒有像台灣如此自由。

然而仍有不少工作室與設計師力求突破，為馬來西亞開拓既有特色又不失美感的設計印象。80 年代風靡一時的 William Harald-Wong & Associates (馬來西亞設計之父)，大膽的圖案拼貼與色彩搭配，與馬來西亞主流保守的商業設計相比，顯得更活潑更鮮明，也吸引不少國際媒體報導。林傑也提到自己在學生時代，崇拜的工作室像是 Trinity Design、Egghouse、Design team 等，都一步步在改變馬來西亞設計圈的風貌。直日今日，像是林傑自己開辦的 Tsubaki、知名動態設計工作室 FNL、Kongsi Design 等等，也不斷在專案中嘗試各種元素，讓馬來西亞設計獲得國際注目，加深大家對於當地的設計印象。 

用自己的眼光轉譯地方特色，才能建立設計印象

講座下半場，找來了大象設計工作室王胤卓與林傑對談。在金門出生長大的王胤卓，不僅與林傑有著密切的交集，同時也致力於推廣地方文化的設計，讓更多人了解、看見他的家鄉。提到「地方設計印象」，王胤卓曾認為，金門作為一個載體，設計師是主，金門為輔，設計師創造出跟金門有關的視覺規範。但在經歷過各式各樣的專案後，他發現金門才是主體，而設計師是這個載體的輔助，設計師承襲了當地的文化養分，並以自己的眼光去轉化成具有當代美學的創作。他也分享自己去馬來西亞過後，面對不同文化所帶給他的思考：「沉浸在不同環境、文化中，讓我能夠反思自己在設計上遇到的問題，像是在做『設計觀察』時，我如何去挖掘一個文化的視覺元素，我用甚麼態度去看待一個文化的美學風貌，我們如何轉譯它卻又不失禮貌，這是從前的我根本不會去思考的。」文化衝擊帶給胤卓更多不同的觀點與思維，讓他在創作上更謹慎。

王胤卓與林傑也在講座上分享兩地具有獨特風格的設計師。王胤卓提到張國耀、周畹綺兩位，他們都是在馬來西亞出生、長大，來到台灣讀大學的設計師，在成長、求學的過程，經歷了不同文化的碰撞，他們的作品都蘊藏自身成長過程中帶給他們的獨特眼光，例如張國耀的黑白攝影，像是把時光都鎖進照片裡，而取的景都有其文化內韻；例如周畹綺的絲巾設計，取自馬來西亞三大民族特有的圖騰，加以混合與改造，創造和諧又有特色的對稱設計。接著，林傑除了提及 William Harald-Wong、Eric choong 兩位馬來西亞設計師獨具特色的創作外，他也提到自己心目中印象深刻的台灣設計師－聶永真。他曾在 CUT OUT 雜誌為聶永真做一個專題，來表達他對這個設計師的熱愛，在編輯雜誌的過程中，還有幸能採訪聶永真，與他有更進一步的認識，暢談對設計的想法與理念。 

實體論壇讓交流變得更加活絡

在台馬兩地各辦一至兩場的論壇活動，活動統籌林旂鋒向我們坦言很不容易，但他認為唯有實體論壇，才能讓雙邊的交流變得更加活絡。「雖然網際網路的發展讓知識分享與交流變得更加方便，但也就是因為太過便利，導致人們有需要才去攝取知識，交流變得過於單向。但舉辦一個實體活動，邀請大家來到這個地方，一起分享自己的觀點，創造更多互動，才能變成真正的『雙向』交流。」他也期待論壇能結合台馬設計圈的業界人士，促成更多合作機緣。

更多設計報導

>>>為女力發聲！動畫影像導演趙安玲的動畫美學

>>>連兩年打造國慶動態主視覺，專訪製作團隊二棲設計