By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/
女孩們的宇宙大冒險，動畫短片《Milky Way》將帶你面對恐懼，迎向希望
在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep8，我們採訪了四位學生，談談他們如何從生活挖掘靈感，以及作品的幕後故事。(延伸閱讀：【發車啦！畢製老司機】Ep.8：潛力新秀的創意不設限，帶你一探北藝動畫的創作能量)。而本篇文章為節目的重點整理，將帶你更了解動畫短片《Milky Way》的創作歷程。
喜歡這集節目，想聽聽更多學生分享作品，歡迎到 Spotify、Apple podcast 等網站訂閱【發車啦！畢製老司機】節目。
《Milky Way》
作品介紹：一對女孩在宇宙遇見了彼此，從此成為好友，彼此救贖的故事。
《Milky Way》的導演兼動畫師，即將畢業於台北藝術大學動畫系。
分享作品的靈感來源？
吳映萱：其實這個故事構思的時間很長，所以沒有一個明確的靈感來源，但主要還是源自個人的成長經歷，反映我對周遭的不安定感，以及對未來的期許，就如同故事的兩位主角－銀河與黑洞，一個代表正向能量、一個代表心靈的黑暗面，她們在過程中拯救了彼此，並一起朝著夢想前進。我希望能藉由故事去傳達希望，並帶給觀眾勇氣，讓我們一同面對生活的艱辛與可怕。
聊聊主角所座落的星球設定？
吳映萱：其實我沒有設定整個宇宙的世界觀，只是特別去設計黑洞的星球，去表達他的不安與害怕，像在星球上的針刺，就是表現她很排斥外來的事物，不想讓人了解自己，腳上的黑色藤蔓，則是她把自己綁在這個空間中，不想離開。而銀河的到來改變了她的想法，才會讓整個星球變成白的，象徵著她的蛻變。
談談作品中的角色設計？
吳映萱：個人擅長日系美少女的畫風，所以自然會想把角色設計成閃亮、可愛的模樣，角色的造型也與故事有關，例如銀河的髮型就像是流星的尾巴，代表她跟宇宙的連結。然而兩個角色設計都很複雜的，總共有 20 幾個顏色，又要畫飄起來的衣服跟頭髮，所以每一格畫的時間都很久。
在創作過程中，你覺得遇上最大的挑戰是甚麼？
吳映萱：如同我剛剛所說的，絕對是複雜的角色設計，起初我並沒有打算將她們放在動畫中，原先只是想做成插畫或漫畫，但後來放進故事中的效果很不錯，才變成動畫的主角。而我也很努力刪減他們身上的顏色，然而看一看卻覺得角色沒有特色，才毅然決然去挑戰它，並在時間內努力完成這個作品。
是否能詳談某一段的動畫從分鏡、上色到合成的過程？使用了甚麼軟體？又有遇到什麼困難嗎？
吳映萱：分鏡和背景是用 Clip Studio Paint 繪製，原畫、動態、清稿、上色是在 TVpaint 中繪製，後製是用 After Effects。如同下方影片，我覺得最困難的部分是頭髮的繪製，輕盈飄動的感覺很難表現。
給觀看此報導的學弟妹，關於在畢製創作的建議？
吳映萱：畢製是一個能自由發揮的舞台，畢竟出了社會後，就可能沒有機會做自己想做的，所以要把握好機會。但也要去衡量自身的能力，不能發想一個太龐大的創作，結果無法在時間內做完。
更多北藝動畫作品
