埃及古文明總是給人一種神秘、典雅的感覺，不論是繪畫與建築，都展現出幾千年歷史中的豐厚文化底蘊。映CG 特別採訪埃及 3D 角色藝術家 Mohamed Alsadany，來分享如何借用家鄉文化遺產或是傳統繪畫，打造獨樹一格的角色設計。

《家庭》

使用軟體：ZBrush、Maya、Arnold

製作時間：2021

介紹一下該作品？  

Mohamed Alsadany：該作品主要是想透過更簡化形狀塑造出獨特的角色模型，探索非主流的設計美學，打破人體解剖學原則。每個角色幾乎是用球體和圓柱體構建而成(當然也經過微調)。當製作角色時，還沒為作品想任何故事，只是先從角色開始，之後我陸續想到另一個具有相同設計風格的角色，慢慢建造後，就逐漸變成現在看到的怪異的家族角色。作品的燈光設計也很簡單，取決於一個主要光源。而在顏色上，希望能營造出沉悶且復古的感覺。

由於在角色設計上充滿實驗性，於是我不確定最終是否對創作滿意。於是在開始前，我尋找許多類似的簡約設計風格，並了解能否為這類風格注入新鮮感或是個人特質。創作本身就是一種學習，我持續從偉大的作品和藝術家中，學習如何以最簡單的方式進行角色創作。 

《賣蘋果的埃及女孩》

使用軟體：ZBrush、3ds Max、Maya、Arnold

製作時間：2020 

分享該作品的創意理念與挑戰？  

Mohamed Alsadany：我想運用自己國家的歷史遺產創作，於是在尋找舊照片時，恰好發現了 20 世紀中葉埃及水果販的圖片，在蒐集好衣服與配件的參考圖片後，我開始在 ZBrush 上建模。當時特別熱愛服裝建模，因為 Dynamic 功能是 ZBrush 近期新功能中，最重要、讓我最興奮的功能之一，我花很久時間學習。之後，我轉往到 Maya 製作，並思考打燈方式，我希望能打造出像古文明繪畫的光線，因此選用柔和的陰影和復古的調色板來上色。

而最難的部分應該就是建模的位置，畢竟我不是一個硬表面建模者，然而環境是設計中其中一項重要的元素，它必須與角色一樣好。因此我回到 3d max，畢竟初學 3D 時，運用 3ds max 做了很多堅硬的表面。燈光也是一大難題，該作品有不同類型的著色器，還有角色頭髮和植物，有時使用相同的光照設置，很難讓所有物件看起來都非常吸睛，所以我使用了分佈在場景和渲染上的微小光源，將時間延長。儘管許多藝術家更常在 Photoshop 上做分割和合成，但我不太喜歡用這樣的技術，我喜歡光打在所有物件上造成的光線反應，會產生出令人意想不到的色彩與陰影效果。 

《小孩與小狗》

使用軟體：ZBrush、Maya、Arnold

製作時間：2020 

Mohamed Alsadany：《小孩與小狗》的靈感發想是來自一年前自己繪製的一幅畫，內容是一位孩子和他的狗一起玩，而我決定製作 3D 版本。在建模過程中，我先製作一隻小狗，然後開始持續添加，做了大約9隻。由於每隻小狗都是在雕塑過程中，設計其外觀，所以並不是每一隻都像計畫中那麼棒。但使用 ZBrush 作為工具，在調整每隻狗的細節與實驗上有非常大的幫助。之後將模型轉移到 Maya，我隨即使用 X-Gen 和 Arnold 進行頭髮和陰影著色，並設置燈光，希望通過側面的窗戶光線為場景打造溫暖的氣氛。而該作品唯一的挑戰是尋找最棒的構圖，讓畫面看起來非常平衡。  

談談你是如何設計燈光的？  

Mohamed Alsadany：我很喜歡嘗試不同角度和不同模式的燈光，畢竟光影可以提升作品的質感，我特別喜歡研究傳統繪畫的燈光，因此在打燈前，都會找幾張經典畫作為參考。技術上來說，主要都是添加一個關鍵光源、一個基本光源，並確保運用該角度能展示模型的美感。之後，才是設計補光，我不會一開始打超過一個以上的補充，而是一個接著一個，從效果中推敲需要的光源，才能控制整體場景的陰影與亮度。另外，我會將場景的物件拆分為兩組，一個是燈光下的主體物件，另一個是不需要太多光影效果的次要物件。  

分享兩個使用 Arnold 的技巧？  

Mohamed Alsadany：1. 使用隱藏的（不在渲染幀中）虛擬、簡單物件來產生跳動的光線和陰影，使場景更加豐富且吸睛。

2. 將遮擋節點的環境光添加到材質基礎顏色中，尤其是與主要物件一起添加，可以幫助控制建模形式。