By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/
CG 創作者與 5 組歌手跨界合作，打造共同 MV 宇宙！直擊 ØZI、李浩瑋動畫 MV 幕後
在 ØZI 的《FREE FALL》MV 中，可以看到其中一個神像戴著 PONY5IBE 的面具；而在李浩瑋《I SEE》和美秀集團《殭屍王》MV 中，也出現《FREE FALL》天空高塔的場景；而在 PONY5IBE《THEY SAID》MV 中，也能發現《I SEE》李浩瑋的角色。這些互相串連的角色與場景正是來自同個 MV 宇宙，而這些 MV 的幕後團隊，正是由創作組織 AGE creative 發起的「Project in Project」計畫而組成，藉由 5 組音樂廠牌與 13 位 3D 藝術創作者的跨界合作，將帶給娛樂產業一波震撼彈！現在就跟著映CG的專訪，一起了解「Project in Project」計畫以及其中兩支 MV－ØZI 的《FREE FALL》與李浩瑋《I SEE》的動畫幕後。
其他三支 MV 的幕後分享：美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》為同個 MV 宇宙？解析動畫視覺，一探創作歷程
AGE creative 發起的新形態商業合作模式，主要以新世代角度思考，藉由串聯各式創作者，與不同產業進行交流、合作，重新解構影像、設計、策展等創意呈現方式，呈現每個世代的變化與樣貌，開創不同過往的可能性。
串聯音樂廠牌與 CG 創作者，打造狂到爆表的 MV 新風貌
2020 年末，AGE creative 邀請理念相同的5組音樂廠牌，包含新樂園、PROUDCED IN LAB、ON STUDIO、美秀集團、夕陽音樂，以及 13 位 3D 藝術創作者，以全 3D 的形式打造共同 MV 宇宙。AGE creative 強調，比起以往的跨界合作模式，Project in Project更強調雙向溝通，讓文化創意工作者能在其專業領域，開展全新的計畫，建立產業間的互通渠道，創造更舒適的創作空間，並促進良性友善的產業合作模式。
此次的五組 MV 分別以 360 度環繞、分割雙畫面、對稱畫面、圓形構圖、一鏡到底的敘事，創造出截然不同的視覺體驗，團隊解釋：「身為四支 MV 的導演和一支 MV 的監製 Parker，在影像敘事發想上，著重設計思考和概念與影像的邏輯性，希望讓視覺體驗也作為設計的要素之一。加上五組音樂人的歌曲也有很強烈的音樂特質和概念性，在視覺體驗上就更爲容易從中提取概念作為發想。」另外 2021 年，也計劃打造線下實體展覽「MUTANT集體異變」，希望能媒合不同產業，攜手突破自身領域(產業)的想像及框架，透過 Project in Project 的合作模式創造更多可能性。
ØZI 《FREE FALL》
以 360 度影像，體驗從天堂掉入地獄的愛情過程
在 ØZI 的《FREE FALL》MV 中，描述天神為愛墮入地獄的故事，而 MV 也以 360° 的環景影像呈現天神墜落的旅程，讓觀眾能主動探索畫面的不同角落，體驗如自由落體般的視覺效果。導演 Parker 解釋，通過不同視角探索「愛」，更貼合歌曲名稱 FREE FALL，如同 ØZI 在看完成品所說，「墜落，一個屬於愛情的動詞」，這也是為何以「墜落」及「愛情」為核心，貫穿整支作品。然而為了不讓 360° 環景影像淪為技術形式，製作團隊透過雙線劇情去堆疊影像概念的深度。觀眾可以選擇固定視角觀看 ØZI 和女主角在這世界墜落的故事，體驗一段轟烈的愛情故事，無視四周，只專注在當下的感受。或是選擇環顧四周，看向較無動態感的支線劇情，如同愛情中相互溝通檢視，不斷去尋找對方和自己真正相愛的模式，藉由不同視角得到不同見解。
隨著往下墜的過程，觀眾可以看到天堂神殿、人間與地獄的模樣。提及場景概念，場景設計師 Roll+ 說明：「故事是一個關於靈魂淬煉的類輪迴題材，因此蒐集了許多宗教上的符碼為基底，去構築畫面的儀式感。」像是作為靈魂旅程起點的天堂場景，則以層疊環伺的神像環繞，中間的殿堂象徵神性生命的誕生。故事的中後段地獄場景，宛如熱戀末期，戀人爭執與分岐，開始情緒勒索，成為彼此的枷鎖，相徵輪迴的圖騰佈滿角色的肌膚，而場景神像設計則是呈現出性慾與愛情窒息般的危險性。另外，360° 環景影像也讓場景製作變得更加艱難！動畫師 Yen ke 提到：「影像是以 360° 自由下墜，所以必須思考以不同視角去觀看，是否能讓人產生不一樣的感受，於是在場景的動態視覺上設計了由不同的環形結構所組成的向下深淵，希望透過這樣的方式讓下墜時周遭的場景不會讓人感到眼花撩亂，同時也能展現出變化性，讓場景不會那麼單調！」
而導演 Parker 也提到，360° 影像須考慮到 6 個面向的畫面，不像以往只須考慮有單一鏡頭。另外 360° 不像 VR 影片會有距離和互動感。因此團隊只能設定非常宏大的場景，才能解決合成上必須使用 360° 素材的問題。Parker 進一步說明：「執行上最困難的應該是地獄場景，因為在地獄時的掉落速度非常快，所以下墜的通道必須又長又大，還放了深陷於地獄的人類，場景如何節省面數是一個必須解決的大問題。」
以宗教意涵與花語，打造神秘的角色設計
至於兩個主角的造型，概念設計師 Xite 表示：「製作時突然有種電波對上的奇妙感覺，整個世界觀與角色都與我喜愛的風格，因此設計時非常開心！」Xite 說明，男主角的設定環繞歌手「ØZI」的名字，歌曲氣氛和腳本世界觀須符合榮耀、經典還有神話等關鍵字，所以藉由皮製外套配上軍事服飾，呈現歌曲氣氛和主角神明身份的威嚴，並利用金飾結合宗教的形象，強化整體造型的豐富度和神話感。皮質外套雕花取自 ØZI 身上的刺青 -「薛西弗斯」；身上的配件則是以古埃及風的首飾來點題，比如說腰間上掛著象徵榮耀的方尖碑裝飾。面具以藏傳佛教的法器 -「嘎巴拉碗」為設計原型，意謂放棄執著，得到解脫，就像主角從天堂為愛墜入地獄一般。骷髏在傳統社會通常是不吉利的象徵，而在密教則被視為高尚神聖的地位，如同 MV 的核心概念，不同的視角會造成不同的解讀和結果。提到男主角的雕塑，3D 藝術家 LOiSUP 則提及：「初步建構模型時蠻順暢，但到了衣物製作就發生各種問題，像是與模型的衝突、布料穿插、厚薄控制、軟硬掌握…種種統合上的問題，這些都需要個別去突破。」
至於女主角的造型設計則延伸「卡薩布蘭花」的造型，其花語為至死不渝的愛和永不磨滅的愛情，呼應主角追求愛情從天堂墜入地獄的劇情。並以大量的鎖鏈強調世俗價值觀對於愛情的束縛；角色概念藝術家 Xite 強調：「她不向主角一樣具有神格，而是世俗中被限制的人們，她不想被改變、解放。因此結合類似人偶所擁有的關節結構，象徵她雖有神的樣貌卻也僅止於表象。」至於製作時遇到的最大挑戰，3D 藝術家 River Lin 反應，最困難的是角色材質，畢竟女主角幾乎是全白的，反而無法呈現細節，反覆嘗試後將原本織物與花瓣紋路材質，再加上蕾絲紋理與金屬裝飾，彌補純白色的單調感，建模上也在不同的部位補上更多的花瓣元素，疊加角色的層次。
談到角色動畫部分，動畫師 Yen ke 與我們分享，由於希望男主角的動作能更貼近 ØZI 真實的姿態，團隊以 Mocap 捕捉歌手動作，再用 3D 挑調整細節。至於下墜的動作，Yen ke 與導演 Parker 討論，打算用藝術性的姿態來展現，所以參考了很多雕像與舞者的影片，讓角色不光只是墜落，而是像舞蹈一般，每個動作都帶有情緒。
採用與MV相同視覺設計的專輯包裝
除了 MV 以外，專輯包裝也使用相同的視覺元素，平面設計師 Xue0 解釋：「剛開始《FREE FALL》並非單曲，而是透過 MV 提完整個世界觀後，決定將歌曲以黑膠單曲發行。」初期設計原是以中古世紀的神話為背景，但 Xue0 與概念設計師 Xite 一起討論後，決定採用精緻的插畫及各種符號象徵作為封面，呈現出古書的神秘感。最後產出為長型海報，正面將 MV 出現的所有彩蛋重新組合成一幅視覺，反面讓大家在一個畫面中感受到從天堂到地獄的過程，最後黑膠上則是天堂到人間的上帝之眼，象徵著這段故事將流傳於人間。
李浩瑋《I SEE》
以對稱角度觀看人內心的失衡，衝突既是解放也是崩潰
在李浩瑋《I SEE》MV 中，團隊想透過主角(歌手本人)的視角，探究他內心世界的兩面矛盾，帶出「最終帶來的可能是解放，也可能是單純的崩潰。」的生命哲學，於是畫面聚焦在主角身上(雙面一體)，隨著他從負面狀態的徘徊，到直視自我問題，最終相信自己的選擇，面對最真實的自己，整個複雜的心理過程都將以抽象的對稱畫面被揭露。導演 Xite 表示：「選擇對稱畫面是希望觀者能從各個角度去觀賞創作，進而將自己代入主角內心世界，體驗無重力的、錯亂的內心空間與時間，並在抽象的爆破打鬥畫面時，感受內心矛盾的複雜思緒。」
為了傳達複雜的情感體驗，團隊選擇憂鬱且滄桑的畫面調性構成場景，並融入濃厚的基督教元素，甚至以幾何圖學結構、Sci-Fi 風格塑造對稱畫面，為《I SEE》打造專屬的視覺美學。至於角色設計部分，導演 Xite 提及用了兩個面向去傳達主角的情緒，一個是服裝的不對稱，主要表現主角不安穩的情緒，並用羽絨服裝來暗示心中的寒冷。另一個則是以機械結構呈現，呼應相對於真實的肉身，心中的過去更為冰冷、殘酷的事實。另外，3D 藝術家 LOiSUP 也提到：「機械的鋼和羽絨大衣的柔，兩種衝突的媒材互相搭配，甚至達到完美的平衡，使得角色整體更加有趣且富含層次，機械結構的堆疊及材質也值得品味。」
打造既有真實感又有夢幻感的鑽石燈光效果
MV 中最重要的即是兩人爭搶的那顆「鑽石」，場景設計師 Henry 說明，當時希望以原礦形態呈現，然而現實中的原鑽並沒有七彩虹光、高透銳利折射等誇張的特徵，因此前幾次的材質測試都為它的平凡感到苦惱。Henry 進一步解釋：「一次意外的實驗，將破碎效果 (Voronoi) 套進模型，突然展露相當理想的效果，使鑽石更具識別度，無過度閃耀、淡淡虹光、想呈現的折射也低調地表現出來，符合畫面當下的情緒。」儘管需要依循真實世界數據，在 3D 的空間打造逼真的畫面，但 Henry 認為，透過修改數據，來「讓三維的世界產生質變，達成不可能存在的事」，反而讓畫面更符合想要的效果。
MV 的燈光設計非常獨樹一格，場景設計師 Felix 表示：「在設計燈光時，我會先考慮燈光要從哪裏來，之後看哪個部分需要補光。除了這些技巧之外，我也會套一些貼圖在燈板上，讓燈光的效果更為逼真。」而創作時遇到最大挑戰則 MV 最後，兩個角色的手互相碰到的那場戲。前後做了 10 個不同的鏡頭，每顆的特效，顆粒和運鏡都不大，所以需要更多時間在模擬上。因此讓團隊相當苦惱，所幸之後想出一些優化設定，才減少了冗長的算圖時間。
其他三支 MV 的幕後分享：美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》為同個 MV 宇宙？解析動畫視覺，一探創作歷程
圖片來源：MV畫面與幕後製作由 Project in Project 計畫 提供
想知道更多 MV 的創作過程→ Project in Project 創作者座談會
