以停格動畫《妹妹》入圍第 92 屆奧斯卡最佳動畫短片的宋思琪，在片中探討「超生計畫」，宋思琪以個人角度分享這段故事，將童年這段歷史介紹給更多人認識，並產生更多的討論。映CG 在第 47 期雜誌有專訪宋思琪導演有關奧斯卡公關戰該如何打，此篇專訪中則是特別請宋思琪導演分享踏入停格動畫的心路歷程。

與停格動畫的初相遇

從小就特別喜歡看動畫片的宋思琪，時常看上海美術電影製片廠出品的木偶劇，大學期間看了許多停格動畫作品，她認為能將課堂上所學的美術技巧與電影結合，是一個很有趣的創作方式，於是她利用黏土做了一個小動畫做為畢業作品，開啟了停格動畫的創作之路。

宋思琪分享《妹妹》的創作初衷，是到了美國發現，大家對中國這段「超生計畫」歷史的認知，都是從新聞媒體上得知，甚至有人質疑政策的真實性。對她那一代的人來說，這是從小到大耳濡目染的事情，也對生活、社會產生影響。製作時，已經有很多創作者用小說、紀錄片、真人電影、文章等形式討論過此議題，但她還是想從個人角度來分享這個故事，宋思琪說她有一個哥哥，所以是屬於超生的一員。她時常會思考父母當時沒有生下她的話，她的人生就不存在了，哥哥可能就有不同的經歷，就像蝴蝶效應一樣，很多事情都是連動反應的。這一代的記憶可能就此成為一段歷史，因此想把這獨特的經歷放到作品中，算是對自身童年的一個紀念。

學生如何將作品投遞至各大影展？窺探影展的背後秘密

宋思琪分享就讀加州藝術學院時，與其他學校不同，學生有自己作品完全的版權，所以發行的工作會落到學生身上。對很多學生來說，他們可能就只是把作品曝光到網路上，但此方法有好有壞，好就在於可以提高作品的曝光，也能讓更多人認識創作者，甚至帶來一些就職機會。但壞的部分就是有些大型影展會要求作品必須是首映，例如她在加州藝術學院製作的第一部作品，當時有被很知名的影展選中，但因為當初她製作完就放到網路上，所以最後影展並未放映其作品，學到很好的教訓。

而關於學生如何投遞影展，宋思琪提到大型影展是首要列入考慮的選項，但畢竟是學生作品，沒有過多預算去投遞許多影展，所以她主要是投遞動畫影展，而大部分是不收報名費的。假如是其他大型影展，她則會考量時間及地理位置。那以綜合型影展來說，主辦方對創作手法或媒材不會過於在意，但還是會關注作品的內容。所以如果規劃良善的話，又是在比較大的影展進行首映的話，其他影展也會關注且主動發邀請函。投影展沒有標準答案，所以就是保持初衷並持續創作，影展的任務也只是將電影與觀眾產生連結而已，一切都看緣分。

傳承萊卡動畫「匠人精神」，轉化成創作的動力

2016 年從加州藝術學院畢業後，宋思琪進入萊卡動畫公司擔任一年半的實習生，參與《大冒險家》的整個創作過程。在實習得到的最大收穫就是了解如何與團隊成員進行交流，並了解到他們對於工作流程的細節要求有多高。以停格動畫來說，在其他地方也學不到這個專業和技術，像「匠人精神」似的一代一代地傳承下去。

宋思琪現為 MAJORITY 製片公司的導演團隊，她說 MAJORITY 會代理很多導演的作品，提供獨立電影人拍商業片或是商業廣告的機會，例如她先前和 Mailchimps 的商業合作，就是透過 MAJORITY 才進而合作。對創作者來說，不管是做商業動畫，還是個人創作，創作就是一種「互補」的過程。獨立製作肯定會有資金或是時間上的問題，有時候可能一個想法就要花很多時間去構思、創作，才能去找資金製作。同時，創作者可能也要做其他的工作來支撐創作生活，但不管是做廣告，或是在電影公司打工，都是一種學習機會。身為獨立創作家，對於觀眾想法可能不會關注太多，但是做商業作品時，會考慮客戶、製片方，甚至是受眾的思維。透過製作商業作品，學到更多知識，與電影人合作的經驗也對獨立創作產生很大的幫助。