在酥脆的蝴蝶餅上倒入香濃的巧克力醬，實在讓人口水直流，恨不得買來嘗鮮！現今在電視、影音平台常看的美食廣告，其實絕大多數都是使用動畫製作。而在第 45 期雜誌【不存在的料理聖典，一起創造次元系美食!】中，映CG 採訪多位藝術家，聊聊自己的作品製作過程，並傳授獨門心法。此次則特別訪問澳洲工作室 Visual State，一窺美味的動畫廣告背後，究竟有多少挑戰？一起來看看吧！

餅乾廣告《McVities》

使用軟體：3Ds Max、ZBrush、 Cinema 4D、Houdini、Xparticles、Redshift

完成年分：2019

 介紹一下該作品？

Visual State：由英國巧克力餅乾公司委託我們製作廣告，而內容是針對他們將在澳大利亞推出的產品，希望以激動人心的動畫展示餅乾的特色。最初，客戶希望使用自動攝影機拍攝，還要求製作所有產品的模型，但客戶沒有那麼多預算，只好採用更符合成本效益的解決方案－3D 動畫，畢竟能更好地控制畫面品質，這對客戶還說才是重點。他們期待產品看起來逼真和令人食指大動。

該作品面臨許多挑戰，從建模、創建材質到流體模擬，每一個階段都考驗著我們既有的製程與美感。然而 Visual State 以製作精彩的細節為傲，因此我們花了很多時間創建不同狀態的餅乾，包含未塗的、沾上巧克力的，沾上牛奶的，咬傷、破碎的等等，也製作出餅乾的所有食材，例如鹽、煮熟的小麥，硬化巧克力，融化巧克力、果醬等。其中花費最多時間的是構建著色器，因為它必須在不同的光照條件下進行測試，方能使餅乾看起來更擬真、更漂亮。 

你們如何設計流體效果？  

Visual State：儘管我們對流體製作流程非常熟悉，但它仍是高度專業領域，因此團隊決定聘請一位專業人士來幫忙，打造畫面中的 3 種流體效果。就在這時， Houdini 藝術家 Dave Stewart加入了我們，並一同創造令人驚豔的效果。我們提供一些初始模型以及一些畫面想法，而他也開始嘗試模擬類似的效果。其中，巧克力灑在椒鹽脆餅上，是團隊最喜歡的鏡頭，只經過了兩輪的修改就得到了如此驚喜的畫面。仔細看這張畫面，會發現巧克力中的粒子隨流體而移動，通常這個運動細節會被忽略，但我們使用 Redshift 的著色器功能，實現精緻的畫面效果。  

教育廣告《Educational Campaign》  

使用軟體：Cinema 4D、Redshift、After Effects

完成年分：2019~2020 

談談作品的創作理念與製程上面對的挑戰？  

Visual State：動畫《McVities》，證明了團隊實力，也來帶吸引其他客戶與我們合作，像是代理商 True Sydney、教育課程平台 Hydralyte。客戶希望讓作為公司形象角色的「 Eff」能動起來，並應用在線上課程的動畫廣告。在這個專案上，我們先打造出「 Eff」的擬真版本，並賦予它四肢，用來進行角色動畫測試，凸顯該角色的特色。之後我們製作了角色 Rigging、搭建動畫場景、並設計 15 秒的動畫。在一切準備就緒並調整好時間後，我們將動畫平滑化，將基的步伐關鍵幀更改為樣條函數曲線，讓角色的動作既有趣又有戲劇性，這也能使觀眾更了解角色的情感，畢竟「 Eff」沒有表情。

在時間內完成是該專案面臨到最棘手的地方，從收到廣告文字簡介，到提供動畫的最終檔案，其實只有2週，而且還必須輸出成橫版、直版和 1：1 等三種不同畫框，完全沒時間為每個版本製作專屬的動畫內容。因此我們在 1 天內完成角色、燈光、分鏡和整體風格的定調，讓客戶能立即批准。 之後每天趕工，找一位動畫師負責綁定與動畫，而具和場景則由其他人負責。

值得一提的是 Redshift 加速了整個製程的運作。團隊不僅能看到動畫效果的即時渲染，還能了解每顆鏡頭會達到什麼質感，特別是我們必須同時處理動畫、燈光與紋理，它讓反饋修改流程變的更有效率。 

分享讓食物看起來更擬真的技巧？  

Visual State：最重要的還是研究參考資料。網路上有許多厲害的食物攝影師與工作室，我們花了很多時間研究他們的運鏡與打燈方式，畢竟要讓 CG 食物看起來真實，必須清楚它現實中的模樣。之後才是尋找適合的軟體或解決方案。

然而研究參考資料，除了注意攝影與燈光，還必須知道準備食物的流程，有時資料中的食物是用模型製作的，而不是親自烹調，或是用不同的材料代替了食物-，像是用混合油漆代替巧克力，因為它具備更好的光澤質地，也不會在拍攝過程中不會融化或變乾。

最重要的一點，也就是「材質與陰影」。畢竟食物(任何有機物)的外觀非常複雜，因此打造材質時，也應該注意到物體本身的複雜性，通常需要大量的 SSS、混合的材料和多層鏡面反射才能讓食物的著色器，具備如真實世界相同的深度。