來自澳門 90 後的導演黃榮俊，將父子情感上的衝突，以及對自己身上漸漸開始產生與父親同樣特質的矛盾心理，結合口白敘事製作成 3D 動畫作品，在老師的鼓勵下將動畫短片《黃苦瓜》投到台北電影節，並在眾多作品中脫穎而出，入圍了 2019 台北電影獎：最佳動畫片，接下來跟著 映CG 一起和導演聊聊這部短片中的創作故事。

黃榮俊 WONG Weng Chon
澳門 90 後，眉毛是自然卷。熱衷於 2D、3D 動畫，以及嘗試不同媒材的影像創作。製作過多項個人獨立動畫以及團體合作影像創作，參與業界 MV 製作。

這個故事的是導演在大三那年的寒假，因為一些小事他跟父親在家裡吵了一場架，又剛好大三下學期主軸課動畫主題，是以角色來描述自己身邊的一個人，所以他就決定趁這個機會把一直以來對父親的不滿做成一個動畫。

導演一直以來都很想嘗試用口白的手法，他也說在大二、大三時期做的短片動畫都是五分鐘以內，且傾向用畫面來說完一個故事，而這次我就想要嘗試一下在動畫裡加入對白，挑戰沒有自己試過的故事節奏。

導演也和我們分享到這部動畫中，口白講的內容跟動畫角色在演的故事，是沒有完全對應的。口白比較是兒子心理層面的部分，從一開始訴說對父親的各種不滿，到後面對未來的恐懼。而動畫的畫面就是一段圍繞著廚房餐桌發生的故事。

動畫幕後製作

導演也說因為學期初還沒進入狀況，雖然決定要做一個父子關係的故事，但是一直沒有想好要怎麼做，從前期構想故事到角色設定，漫漫地就做到學期中，因為當時還有其它短片要拍，也暫時沒有時間去做動畫，所以到最後整部《黃苦瓜》的動畫的實際製作，只有一個禮拜多不到兩禮拜的時間，一整個期末衝刺的概念。而另一個挑戰是，因為以前沒有做過有對白的動畫，節奏時間長短的掌控，相較於以前單純用畫面說故事的動畫更加艱難，所以花了一些時間去重新調整。

目前的動畫都是導演自己獨立完成的，他也提到在製作動畫的過程中，還在模索如何將 2D 與 3D 結合，有時候也會突然很執迷於畫面裡的某一些地方，然後又在某些地方變得很隨性，可能就因為這樣，所以才會有2D 和 3D 素材交錯的效果。而他也是按照一般3D動畫流程，從前期設定，建模，上貼圖、骨架、調動作、算圖、後期合成，也因為是獨立製作，所以某些步驟可能會因時間不允許，只能草草完成。

動畫中的角色設計

聊到角色設計，導演提到：「這次的角色設定靈感來自於導演的父親。他就是一個每天起床把午餐煮好放在廚房裡給我，然後去上班，下班回來就一直在房間看電視。我們從來都沒甚麼父子之間的交流。所以我這次動畫就設定成一隻住在冰箱裡會定時出來煮飯的精靈。」

當初在設計角色時，因為喜歡畫人頭「一開始以父親的臉畫了一個頭後，無聊加上手腳，發現好像不錯，看著草稿心想就決定是你了！」個人創作的好處就是可以隨心所欲的亂來。

在故事裡也加入了主角家族裡的男性會隨年輕增長，頭部會開始越變越大，表情會變得僵硬的要素，讓男主角會有一天變得跟他爸一樣，藉此來引發主角對父子命運的懼怕。

動畫中的角色設計

以創作方面來說，導演認為覺得自己對本土文化的認識很薄弱，作為一個 90 後，互聯網伴隨著我們成長，每天從網路接收大量各國不同的文化，日本、韓國、美國、歐洲⋯⋯，被吸引、被感染，而後漸漸地習慣，不斷地追逐潮流，就好像一個在家住了二十年，但不太清楚家裡長怎樣的小孩。所以近幾年創作都會想傾向去探索澳門本土文化的可塑性。

動畫配樂

這部作品中沒有合作的配樂師，動畫裡面的配樂導自己在免費資源網找的音樂，然後逐一配到畫面，突然覺得「這首好像不錯欸，就用這首吧，評圖剩一小時要交檔了，趕快輸出吧。」一整個在很隨性的狀態下誤打誤撞地完成，後來要參加影展時，也寄了電子郵件詢問音樂作者的使用許可，同時讓給他看動畫，並得到蠻喜歡的回覆。

對於今年參與台北電影節的期待

其實從收到入圍消息到現在導演自己都覺得很虛幻，沒有實感。因為以前一直覺得電影節離自己很遙遠，而在做這個動畫時也並非鎖定以什麼影展為目標，僅僅單純想要創作一個關於自己情緒的動畫，然後參與期末評圖這樣子，後來也在老師鼓勵下，試投投看影展。

這次意外地入圍了這次台北電影節，會是鼓舞我繼續做動畫的一股動力，但同時也是壓力，也會有時侯心虛的覺得自己是不是幸運而已。我希望自己的作品能被更多人看見，而且我很期待能藉著這次機會認識更多厲害的動畫人

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