By accepting you will be accessing a service provided by a third-party external to https://www.incgmedia.com/
在虛擬世界中打造鮮活生命力！一探台灣新銳藝術家如何在作品中，形塑個人印記
在【美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》為同個 MV 宇宙？解析動畫視覺，一探創作歷程】中，映CG 專訪多位動畫創作者，暢聊他們如何打造「Project in Project」計畫中的五隻動畫 MV，其中一位台灣概念藝術家 Yuson Chen，以極為特殊的個人風格，讓編輯印象深刻。此次，將特別專訪該藝術家，聊聊他作品背後的創意思考，以及如何在作品中創造個人特色。
來自台灣的 3D 動態設計師與概念藝術家，擅長寫實視覺風格與特效模擬技術，現為自由接案設計師，曾參與多項商業專案客戶包括 Vogue、Elle、Netflix、金曲獎、英業達、榮耀手機等。
《Elle Taiwan 9 月號雜誌封面的 CG 場景》
使用軟體：Cinema 4D、Octane Render、After effects
製作時間：2020
介紹該作品？
Yuson：該作品是為 Elle Taiwan 9 月號雜誌封面製作的3 D 場景，流程上主要由 Art Director 提供設計草圖，再由我這邊執行 3D 製作。嘗試將本期封面人物蔡依林的實拍人像融入 3D 場景中，創造虛實結合的獨特感受。由於要將實拍人像合成進 CG 中，最大的困難是必須銜接現場拍攝與 3D 算圖中的兩種環境光影，於是在拍攝前會先與攝影師討論預計打光的方式與調性，實拍時也會拍攝現場的 360 度相片，在後續的 3D 製作中當作 HDRI 光源參考使用。
《來自深淵》粉絲藝術
使用軟體：Cinema 4D、Octane Render、Blender、Houdini、After effects
製作時間：2020
聊聊作品的設計概念與製程挑戰？
Yuson：看了動畫《來自深淵》後，對劇情中出現的奇幻場景感到印象深刻，於是便興起用 3D 來仿造其中一幕具代表性場景的念頭，同時因為是自然場景，剛好也適合用來練習 Quixel Megascan 的素材運用。而為了還原動畫裡的美術色調，我在後期時花了很多心力調色，畢竟 3D 算出來的是參考真實材質的顏色，比如綠葉的色澤原本更偏初芽的綠黃，但動畫裡的上色是偏青藍的色澤，因此在 After Effects 裡，我使用 Red Giant 推出的 Colorista 將個別顏色作調整。另外由於尺寸設定是如同直式海報，但畫面中有許多垂直方向的樹木元素，如果把樹木隨機排列容易造成畫面平衡感不均，而壓縮中央視線焦點的問題，因此也花了點時間調整各個樹木的位置。
《It's falling》
使用軟體：Blender、Marvelous Designer、After Effects
製作時間：2020
分享作品的創意理念？
Yuson：受幾米作品《月亮忘記了》啟發，想創作有月亮作為符碼的作品，這個系列總共有三張，另外兩張分別各自出現黑白兩個人物，背景是設定在末日虛無的世界，月亮成為某種力量的信物，為人類文明帶來救贖。
《The Meal》
使用軟體：Cinema 4D、Octane Render、Marvelous Designer、After effects
製作時間：2020
談談該作品的設計思考？
Yuson：一開始是想練習製作室內場景，後來逐漸加入人物，想為畫面添增更多故事性，搭配我很喜歡的唯美光影質感，營造出一家人共處一室在餐桌上卻仍顯得疏離的氛圍，也許能呼應現代社會人與人沉溺於虛擬社交，卻忽略實體互動的現象。《The Meal 》最大的挑戰性可能不是技術層面的，而是構圖的協調性，因為場景中的物件很多，必須注意調整彼此的位置，甚至是材質色調，來達到視覺上的平衡，因此每做完一個版本後，就會先放著一段時間，之後再看時，便可發現還需要調整的部分，另外善用 C4D 內的構圖輔助線也是一個方法，比如說將構圖拆成九宮格，來衡量畫面裡每個區塊的空間配置有沒有太飽滿或太空虛。
盡量避免看到什麼功能，就做什麼的情況，而是專注於自己想像的虛擬世界，根據你喜歡的概念創作，再去尋求技術問題，方能更加凸顯個人特色。
by 台灣概念藝術家 Yuson Chen
談談影響你最大的藝術家？為甚麼？
Yuson：有太多深受啟發的藝術家，很難選出一位，近期來說應該是 François Leroy aka Friendly Robot，他對於藝術創作的專注與執著相當令人佩服，同時也很喜歡他的作品與風格。
