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「與眾不同是很難的事情，因為發掘自己的風格是需要時間的。」約旦 3D 藝術家分享創作心法
先前才在映 CG 網站中介紹藝術家 Ahmad Turki 精彩作品《My Spaceship | 私の宇宙船》，在網路上受到不少迴響。不僅燈光是 Ahmad Turki 作品中的一大特色，他也總是在作品裡埋藏許多故事。現在跟著映 CG 的專訪，一起了解他創作的心路歷程。
現居馬來西亞的 3D 藝術家，自 2008 年開始參與製作 CGI 場景。 受《玩具總動員》的影響，開啟了對動畫產業的嚮往。大學就讀平面設計，畢業後進入約旦製作公司 RGH 實習一年，便開始了在 3D 動畫領域的職業生涯。現為吉隆坡動畫工作室 Pixelline Productions 的 CG 監督，參與過一些電影製作，最新作品是 2020 年中國 3D 動畫《姜子牙》。
《C H A O S》
完成年份: 2021
使用軟體: Maya、Arnold、Lightroom
簡單介紹該作品的創作過程與面臨到的挑戰？
Ahmad Turki：在重新瀏覽過往所創作的場景設計及作品後，我開始嘗試重製及重建以前的作品。《C H A O S》就是以既有的場景設計重新製作的作品，為了創造出具有神秘感的氛圍，我將角色放置在樓梯底部，周圍粒子飛來飛去，給人一種即將要發生什麼事情的感覺，留給每個人去想像。透過靜態圖像講述一個故事是很具挑戰性的，所以我試圖找到一些方法，無需過多解釋就能讓觀眾輕鬆理解故事內容。有時如果不確定自己想要的外觀及氣氛，在製作燈光時可能會花上一些時間。我藉由燈光創造一種情緒，並在場景中添加額外的元素來營造整體混亂的氣氛，至於紋理的部分，我製作出有點 grunge 風格的紋理，使整體外觀更具戲劇性。
Right
《-be different》
完成年份: 2021
使用軟體: Maya、Arnold、Nuke
分享一下該作品的創作心路歷程？
Ahmad Turki：在 CGI 領域工作多年，我碰過許多藝術家及不同的作品風格，但我注意到當大多數藝術家使用相同的工具及類似作品風格，就沒那麼獨特了。與眾不同是很難的事情，因為發掘自己的風格是需要時間的。我透過此作品分享一個概念，每個人都與他人不同，也許這是每個人都需要掙脫的。當複製許多一樣的角色時，看似很無聊，且不具任何藝術可言，但是將重點放在其中一個特殊角色是有趣的。我利用燈光點出圖像中的主角，而其他角色都只是複製品，並不會給予他們過多關注。我在主角下方設置一個主要燈光，並在後方使用輪廓燈，讓人們感受到角色所在區域的深度。利用相機對焦，讓人們無需在圖像中環顧太久，就可將目光集中在主要角色身上。
Right
《Little Big Planet》
完成年份: 2016
使用軟體：Maya、Arnold、Photoshop
介紹一下此作品的創作理念與面臨的挑戰？
Ahmad Turki：此作品的概念是世界各地正在發生許多事，每個人都忙於關注他們所處的地方，而沒有注意周圍所發生的事情。例如運動時，你會試圖觀察周圍樹木是如何被砍伐，且人們是如何威脅著大自然嗎？因為此作品有很多元素要放置，所以將這些事物放在球體上是一大挑戰，我必須不斷地調整以確保所有物件都能放入。至於材質部分，我想做一些不同的東西。不是將所有物件製作不同的紋理，而是製做一種看似美味可口的材質呈現整體外觀。至於燈光，我使用了 Skydome 燈光，並在後方使用較強的輪廓光。
分享如何獲取創作靈感？
Ahmad Turki：我很喜歡欣賞不同藝術作品，2D 與概念藝術有助於我獲得靈感。我會每天瀏覽 artstation 網站查看藝術家的作品，了解作品背後的風格和想法。同時，我也在攝影，這也有助於我獲得啟發去進行創作。除了工作時間，我還確保擁有一些個人時間進行自己的創作，這樣我就不會所有的時間都在處理工作專案。
你會如何建議剛進藝術領域的新手？
Ahmad Turki：我認為最重要的是找到喜歡的領域，並嘗試於專注在那上面，無論是 2D 概念藝術、建模、動畫或是燈光與合成。找到對於創作的熱情，並提升專業技能與知識。同時參與不同專案，學習更多不同製作經驗，而最重要的是透過自己設定的目標及成就，來相信自己的能力！
