在前一篇 (探究動畫廣告的神祕吸引力！企業主、創意端不可不知的「品牌加值術」) 文章中，我們提到動畫廣告可以拓展受眾，並以更彈性的製程，去呈現品牌想表達的內容，許多動畫公司創辦人也向我們聊到他們的經驗及獨特的創作思維。然而，究竟該如何打造話題十足、討論度極高的動畫廣告或品牌視覺？映CG 找來更多創作者分享經驗，一起學習並思考這當中的眉眉角角吧！

一、與受眾連結，打造有感設計  

動畫不只是影像，而是動態與文字符號的結合運用，它可以更有效地的方式製造哭點、笑點及驚爆點，啟動人們腦內不同的區域運行，幫助觀眾更好進入創作者的世界觀。運用動態的形式進行品牌包裝，除了可以更容易地展現品牌特徵，也能從情感的角度切入，和顧客達到共鳴。

舉例而言，像是版塊設計為新竹市立動物園打造新的品牌識別，從主視覺到文宣刊物等，讓動物園的品牌形象真正獲得「重生」。也由於主要受眾是小朋友，所以會需要有更擬人、更強的視覺張力來吸引他們。版塊設計創辦人兼設計總監李明說道：「因為小朋友看的東西都比較直覺，設計元素的大小、易懂性還有甚至是顏色，都要符合小朋友的眼睛。」 

延伸閱讀：玩轉網站動態，打造品牌的行銷利器！專訪版塊設計總監李明 

版塊設計與 Mix Code 打造的新竹動物園廣告

二、自創動畫 IP，建立品牌形象  

真人實拍一直都有不少限制，例如拍攝現場、空間、演員檔期等，都會綑綁團隊的創意與想像。加上觀眾對於演員的喜好也是相當主觀，實拍廣告往往也更易受到演員本身的形象所影響。一手規劃星宇航空機上動畫《Star Wonderers 星探者》的大禧堂創意總監－莊禧善認為，名人代言雖然可以藉由明星的吸引力，替品牌擴散知名度，但這些都不是屬於航空公司的「資產」，於是「動畫」的想法就此誕生，依靠這些 3D 角色，星宇想拍什麼就拍什麼，還能賦予不同形象，也就是說他們都是星宇的「演藝部門」，為品牌帶來人氣與商機。

另外，為新竹動物園創造動物插畫與動畫的 Mix Code，也深知角色IP的重要性，於是花了很多心力在插畫設計上。創辦人李孟栩與柯鈞譯表示：「我們在畫主視覺時，每隻動物可以被獨立拆開來看，而每種動物彼此組合時，顏色和構圖都能相互搭配。」也就因為這樣的細節，才造就新竹動物園迷人的視覺表現。  

三、加深產品印象，進而達到內容變現  

現在各大企業的行銷方式非常多元，想要從中脫穎而出，運用動畫方式更能和其他競爭者一較高下。涵蓋各種特效的場景、超乎人們想像的創意元素出現在動畫中，可以加深受眾對產品的印象，激發對產品的好奇心。並將品牌和產品的概念做簡明闡述；接著導引至最後一步的「行動呼籲」 鈕，讓轉換制銷售一氣呵成。

就如同 Kforce 向我們分享其中一個成功案例。「之前和一間專案管理資訊系統服務公司合作，客戶想要做 B2B 的宣傳動畫來介紹產品。但當時客戶並沒有明確的品牌識別與產品特性定位，我認為在這種情況下勉強去製作宣傳動畫，對客戶來說並不會有太好的效果。於是建議他們先找專業的品牌顧問公司，對企業做整體的品牌規劃，釐清產品的定位與特色。」後來，客戶接受 Kforce 的提議先做好企業識別，經過一年的時間重新包裝過品牌之後，才開始執行宣傳動畫。 

  此為 K4s Motion Studio 替愛麗絲夢遊奇境體驗展做的宣傳廣告，為展覽增添話題。

迷人的動畫廣告不只能創造話題，還能帶來轉換率，想一探上述受訪者的專案經驗以及品牌合作秘訣，就趕緊來購買第 42 期雜誌【Brand Up 品牌加值術－新進化】  

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