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為音樂 MV 注入品牌能量！專訪 K4s 動態影像工作室導演 Kforce（上）
在映CG 雜誌第 42 期《品牌加值術新進化》中，我們邀請到台灣動態設計工作室 K4s Motion Studio 導演小k 陳柏豪，聊了許多與品牌的合作故事；也藉由小k 導演豐富的接案經驗，能夠一窺個人工作室的專案製作是如何進行的、模式背後又有什麼思維？透過本篇上集的專訪，我們一起來看看，他如何為音樂 MV 注入滿滿的創意能量吧！（想知道小k 導演如何運用影像，為客戶的品牌進行加值？都在 映CG 第 42 期雜誌：《Brand Up 品牌加值術》中！）
2005 年以「K4s」為名開始獨立接案，從創意發想到動態影像設計一手包辦。為許多品牌、展會活動服務。近期參與 2019 台北 101 跨年煙火動畫、臺中 2022 世界設計之都形象動畫、金曲金鐘獎動態設計、蔡依林演唱會動態視覺，也是雷亞遊戲長期特約 PV 導演及 UI 視覺動態設計師。
就參與過這麼多的專案製作來說，大致上的流程是什麼？
Kforce： 不同於中小型的製作團隊，因為我是個人工作室，在人力、時間上都有限，所以不大可能所有製作流程都會執行到。因為一個人製作的關係，我腦袋裡會很明確的構想要做什麼東西，所以多數情況是與客戶確認完腳本，甚至只是文字腳本後，就直接開始製作了。如果要讓客戶更清楚我的想法時，會搭配一些 References 去溝通。而有時候遇到比較緊急或節省時間成本的情況下，我就會製作一段接近最終成品的內容，和客戶確認 Tone 調跟設計是否 OK，沒有問題的話就往下進行。
與品牌合作時，你通常會做哪些重點觀察？
Kforce： 主要是必須先了解品牌企業的核心價值是什麼，它是像運動品牌比較激昂？還是像某些企業是比較保守的？這些在企業的 Tone 調或是色彩上都會反映出來，所以我必須在第一次聊天的過程中多了解這些背景，甚至有時候從溝通對象的氣質和對話方式，去找出一些脈絡。如果可以直接面對到最高決策者，大概都可以知道他的個性偏好是什麼。不過這也是因為我這幾年接觸比較多，累積了不少經驗。有時候客戶打來你就知道這個案子可能不好溝通，會遇到什麼狀況，心裡就會有一個底；那麼，我就會透過以上的脈絡，先去了解客戶的偏好範圍與品牌價值。
我認為自己不是一個以技術為核心的設計師，反而是聚焦在解決問題的能力。在跟客戶接觸，或客戶來找我們的時候，就是他提出一個問題，我們要怎麼幫他解決問題，解決問題的最後結果就是作品本身。
by Kforce
你做過不少音樂 MV 的案子，有沒有哪支做起來很好玩，可與我們分享的呢？
Kforce： 印象蠻深刻的，是在 2018 年為柔米 Zoomie 的第一張專輯主打歌《事物》製作的 MV。當初的封面設計其實整個是白色的，剛開始和風和日麗唱片行討論時，也是想要表現出柔米白色風格的感覺。可是我覺得這首歌很好玩，它就是在講大部份人覺得自己好就好；不管什麼事情，人跟人之間其實最後回到自私的角度上。
我當時突然想到一個蠻有趣的點子，就是把當中「我」和「自己」的文字，從畫面上看的時候是正面的之外，其餘歌詞裡的文字都是反的。如果你要看到正的歌詞，必須要拿著手機到鏡子前面看著鏡中的自己，同時也才會看到其它人，它背後其實是有好幾層的關係。我會想到這個點子，也是因為現代人手一機，常常在通勤時看到每個人都沉浸在自己的世界，其實不太理會車上其它人在做什麼。
《事物》MV 部分畫面 / 圖片來源：K4s Motion Studio
與商業案相比，做 MV 有一個好處是它的「符號性」比較強烈，可以投入更多自己的設計，這個設計就像寫詩一樣，你可以用很多形容詞去描述一件事情。但是在執行商業品牌的案子時，你只能用比較理性、精準的詞彙去做，而 MV 可以用比較多抽象的描述去表達這首歌想要給你的東西，這是比較不同的地方。
by Kforce
通常在面對一支 MV 的製作時，客戶通常會提供什麼樣子的製作方向？是否也需要與歌手本身一起討論？
Kforce：與一般商業的專案相比，MV 的製作討論方向通常更從感性出發。大部份我們會從歌曲的氛圍與歌詞的意境下去著手，慢慢地往歌詞本身描述的表意像，挖掘到更深層的裡核心符號，最後揉合出有共識的大方向，才會繼續往下製作。這些過程有時候可能只有唱片行老闆或製作人參與，但也有些狀況，會跟創作歌手再更深入討論他寫這首歌的初衷。
在意會歌曲的意境時，是否也是一直重覆不斷聆聽該首歌曲呢？
Kforce ：重覆聆聽一定是不可避免的（笑）！通常在收到一首歌的時候，我習慣會先當成日常生活的背景音樂不停的 Replay ，用直覺去感受歌曲本身的氛圍。然後再細讀歌詞，嘗試抓出歌詞中可以符號化的圖像。製作的過程中也必要重複觀看製作完成的段落，所以最後交片時，可以將整首歌背起來也是很自然的事（以前和顏社合作蛋堡的饒舌歌也是可以輕鬆唱整首 Rap 呢）。不過跟我一起生活的家人就比較辛苦了，會被同一首歌洗腦好幾週！
觀察了幾支 MV，像是《失去甚麼 》/ 柯泯薰、《事物》/ 柔米等等，「文字」的元素在當中都是很重要的角色，這算是你自己做 MV 的一種習慣切入點嗎？或者你是怎麼看文字的表現？
Kforce： 這幾支會以文字為切入點，最初主因其實沒那麼複雜 －當初都是要製作「歌詞版 MV （Lyrics Video）」為出發。歌詞版 MV 是近幾年唱片公司的一種宣傳手段，通常是在歌曲推出正式 MV 前的一個過渡，讓聽眾能搶先聽歌之餘，也能邊閱讀歌詞。所以可以看到，早期的歌詞 MV 從只是一張不會動的歌詞封面圖，漸漸變成了會隨著歌曲演奏，一句句歌詞簡單出現。
當我首次接到歌詞 MV 的合作時，就希望在當時普遍的手法上再做更多嘗試，加入更多的情感與動態表現。從第一支黃玠的《在一片黑暗之中》，運用唱片行自己 DV 拍攝的低畫質影片拼貼成更有意境的 Layout，到黃玠的《走吧！》玩了更有趣的箭頭標示，揉以 Motion Graphics；甚至來到柔米的《事物》，把歌詞拉到滿版成為主角玩味鏡射，都讓原本應該是配角的「歌詞版MV」透過動態影像，晉升為正式的 MV 主角！
《在一片黑暗之中》 MV 部分畫面 / K4s Motion Studio
《走吧！》 MV 部分畫面 / K4s Motion Studio
可以聊聊在《晚安寶貝 晚安媽咪》這支 MV 中，對於也是一個小孩爸爸的你，在製作時與其它 MV 相較有什麼不同的感觸嗎？
Kforce： 這支作品誕生在我兒子旬旬快滿一歲的時候，當時睡前他都會聽著這張親子合輯《Pillow Songs 枕頭之歌》安穩入睡。感觸一定是比較多的，畢竟初為人父，在那個時候能聽到甚至參與製作其中，會感受到同為創作人對孩子的愛，是如何轉化為作品的喜悅！《晚安寶貝 晚安媽咪》的概念就是看著兒子捨不得入睡，張張闔闔、迷迷糊糊的視線設計出來的，讓寶寶看著朦朧出現又慢慢墜落的視線、聽著催眠曲，帶著大家入睡。
《晚安寶貝 晚安媽咪》為親子合輯《Pillow Songs 枕頭之歌》的開場曲 / 影片來源：風和日麗唱片行 A Good Day Records youtube
《晚安寶貝 晚安媽咪》MV 部分畫面 / 圖片來源：K4s Motion Studio
許多 MV 當中的歌詞字都是與太太的合作，最初是什麼情況下開啟這樣的合作模式，過程有發生哪些趣事嗎？
Kforce： 我太太 Sophy 原本是一名工業設計師，後來轉職咖啡師多年，閒暇之餘她喜歡拿起畫筆毛筆畫些插畫或寫寫字。因為我自己字寫得不好看，也不是很會畫圖，所以有些專案需要手寫字或畫圖的需求就會拜託她幫忙，不知不覺就有了這種合作模式。
Sophy 也曾為 Gogoro 廣告寫標準字，甚至為某知名女星設計過簽名，歡迎大家追蹤她的 IG：k4sophydoodle
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