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創作真人版音速小子惹議！國外角色設計師揭露爭議後的心路歷程
《音速小子索尼克》（Sonic the Hedgehog）真人電影版在釋出預告後，因為音速小子過於寫實的造型，與大家在遊戲中見到的卡通風格相差太大，引起不少的批評與討論。與此同時，國外角色設計師 Damir G. Martin 也創作出一個自己版本的真人音速小子，不同於電影版的風格，Damir G. Martin 版音速小子更加真實與恐怖，讓他飽受瘋狂粉絲的批評，甚至揚言要設計師自殺。映CG 這次在第 40 期雜誌【CG 動物王國】專訪這位創作者，來談談原本的創作理念，以及經歷這些風波後得心得與感想。
Damir G. Martin
小時候受到電影《侏儸紀公園》的啟發，而決定成為角色設計師。現為知名概念及 3D 藝術家，超過 10 年的 Zbrush, Photoshop 和 3ds Max 創作經驗，以創作恐龍最為知名，曾做過虛擬體驗《Dinosaurs In The Wild》的概念藝術創作。
聊聊真人版音速小子的創作理念？
遊戲中的索尼克是一個風格獨特的擬人刺蝟。如果要打造出現實世界的索尼克，就必須考慮生物學以及解剖學，如此以來，創作出的角色才能使人信服。但原本索尼克的外觀細節與現實世界的生物理論是矛盾的，比如索尼克有一雙細長的腿，然而短跑快速的運動員應該要有一雙肌肉發達的腿。為了解決上述問題，必須先做一些角色設定的變化。我創作的索尼克，牠能夠快速奔跑，不是因為他的腿力，而是因為他的衣服與鞋子，這些配件能增強使用者的跑步能力。我在創作索尼克時也向原版致敬，例如索尼克服裝的線條設計，靈感來自 SEGA 的 LOGO。
從 2D 概念設計到 3D 建模製作，在設計上有什麼改變嗎？
創作方式的不同，當然會改變其中的一些細節，當你繪製 2D 概念圖時，只需要用一個視角來創作，但到了創作 3D 模型上，反而要讓角色在不同視角，都是好看且富有啟發性。若要將索尼克從概念圖轉換到最終的 3D 模型上，最大的重點是必須依照現實世界中生物科學做變化。例如，索尼克所穿的配件，必須如真實世界一般，是具有功能性的。如果你仔細看她的鞋子，你會發現是用 Sonic 這個單字打造的，與此同時，鞋子具也備真實世界鞋底的樣貌，讓索尼克是能真的穿鞋子跑步。我曾想像，若能用 3D 列印將鞋子給印出來，我相信會有粉絲想購買與索尼克一樣的鞋子。
在創作的過程中，最大的挑戰是什麼？
索尼克的 2D 概念設計僅花了幾小時完成(大約2小時)，真正困難的是 3D 製作。為了雕塑出符合我想像中的索尼克，我更改了許多頭部、臉部甚至身體的細節。然而服飾與配件是我最傷腦筋的地方，為了讓索尼克的服裝，能致敬 SEGA 的 LOGO ，就必須打造出時尚又不突兀的流暢線條。為了這個設計，我必須一筆一筆雕刻出所有凹槽。另外，衣服的前方是屬於不對稱的，而後方則是對稱，所以比完全對稱或完全不對稱來得更加困難。鞋子的創作也非常複雜，因為鞋底的 Sonic 設計，必須一步一步去雕刻，就想像在 3D 世界進行塗鴉一般，必須針對細節去修正。
擬真的紋理與渲染是怎麼辦到的？
在完成了 3D 雕刻與建模後，接著就必須進行 UVW 貼圖和紋理化的工作。紋理大多是透過 Zbrush 的 polypaint 功能繪製而成。其中的泥土紋理，我則是使用在 Quixel Megascans library 中的免費資源。至於著色器，我使用了 Corona 渲染引擎中的自定義著色器。Corona 是一個真正優秀的渲染解決方案，它非常直觀，就算是第一次使用，也能獲得不錯的效果。渲染部分，除了毛皮和刺外，其他部分的渲染是很容易，因為我用了一個很酷的插件 Hair Farm，它讓作品看起來更真實。
針對自己的創作被網友批評，你有什麼看法嗎？
我從沒見過有這麼多人，對我的作品有如此兩極化的反應。但大部分的粉絲或網友都是被媒體 Complex 發布的仇恨消息給煽動，以先入為主的心態，對我的設計與工作進行評斷。當然，粉絲們都希望 Sonic 有著如遊戲般的外型，但作為一名角色設計師，我則是在追求接近現實的角色外型，我試圖創作一隻符合現實世界的奇幻生物，牠可能更適合黑暗的科幻故事，而不是派拉蒙影業想呈現的家庭冒險劇。
其中我收到許多網友的不滿與憤怒，像是叫我自殺或是去死等等。發生這樣大事，對我來說是一個寶貴的經驗，畢竟身為一個幕後創作者，很少會經歷這樣的批評，發生爭議時，最好的方式就是不理會帶有仇恨值的鍵盤鄉民，回應他們只是浪費時間與精力，也會讓自己心情不好。所以在閱讀評論時，試著把自己從工作上抽開，以一個普通網友的角度去看他們的言論，說不定能發現另一種設計思維。像是在反彈聲浪中，我發現一些建設性的言論，能幫助我將 Sonic 的臉部表情修得更真實，能減輕原設計中一些看起來怪異的感覺。
因此，如果你發現有人對你的作品有建設性的評論，你可以跟他聊聊，理解他的批評，進而去找出在創作上的盲點，或者是向他解釋，捍衛自己的創作堅持。總而言之，要試著理性保持鎮定，避免發生不必要的衝突。討論才有助於成長，爭論只是在浪費時間。這件事真的讓我學到許多面對批評時的態度以及心理狀態。下次如果發生這樣的事，我會捍衛自己，阻止仇恨言論的擴散。
畢竟創意產業是不斷在變化的，設計師也需要不停轉換思維，發展新的技能，才能創造好的設計。就像回頭看以前的創作，你會發現有一些地方可以改進，這也就證明了你在工作上有持續的成長。
by 角色設計師 Damir G. Martin
