入圍本屆台北電影節與金穗獎的動畫短片《奢侈凡夜》，以獨特的風格闡述「失去」這個命題，在失去後，回憶中那些平凡又奢侈的夜晚，不斷迴響於全片，作品結合聽覺與視覺感受，並以虛實交錯的方式，創造獨具一格的氛圍。映 CG 特別專訪饒予安導演，帶我們一窺《奢侈凡夜》的故事靈感與創作歷程。

無數累積的平凡，雖然平淡無奇，卻也十分奢侈

《奢侈凡夜》講述主角在失明後，久違地再會了心儀的對象，在兩人的談話中，過往的種種平凡的回憶開始浮現於她心中。在失去後，更能深刻體會那份平凡是多麼地奢侈。當談到創作這部作品的契機時，導演予安提到，在她經歷幾次生離死別後，當夜幕已深之時，常常會有一個感觸：「今天又是個很平凡的一天，所愛的人有的已離去，有的仍在我身邊。明明都是不同的人，但大家卻都在彼此短暫的人生中逗留。這樣無數累積的平凡，是一件雖然平淡無奇，卻也十分奢侈的事。」她便想將這份感受用動畫這個媒介來傳達。

同時作為故事核心的契機，也取自導演予安的生活體驗，她在柏林短期獨居的日子裡，有天外出，夜晚歸家時，驚覺家中的瓦斯爐火未關。事後即便確認環境一切都正常，夜深時，那份憂慮與恐懼仍然籠罩於她心中。當時在異鄉獨自生活的她，身邊沒有親友的陪伴，在這樣的情境下，焦慮也就加劇成恐慌，隨後她前往急診檢查，並在急診室裡迎接日出的到來。

這個體驗對導演予安來說，是千鈞一髮的經驗，同時令她開始思考更多有關生命的命題，更深刻感受到生命的有限。其中急診室迎接日出的元素，更被放進作品中一個畫面裡。導演予安也提到另一個故事的契機，源自對於失明的恐懼，視力對藝術創作者而言，更是至關重要的感官。這個想法激起她反覆思考關於記憶中的感官體驗，她認為回憶裡的感受，絕非只有視覺，所以希望可以透過動畫，嘗試實驗重現不同感官的感受，並期望能打破以往自己作品中對於視覺呈現的依賴。 

製作期是獨立動畫製作的一大挑戰

《奢侈凡夜》是歷經八個月的製作期，而誕生的動畫作品，同時也是導演的畢業製作。對予安來說，八個月是十分尷尬的製作時間，因為它踩在不能說很長，但也不算短的界線上。她更提及花比較多時間的部分，是前期製作時，還在測試與拼湊整個作品樣貌的階段，以及後面調整作品節奏的部分，因為她不僅想將畫面搭配聲音呈現，同時也希望將作品的節奏處理地很細緻，並讓觀眾對於這部作品能夠有一定的理解。作品中，對話片段會穿插過去的回憶，她也提及，因此這些段落在節奏上的調整尤其花了較長的時間。 

製作一部動畫作品往往除了必要的製作技術外，如何在製作期的壓力下，調整創作心態，便是創作者無可避免的挑戰之一。導演予安也談及，因為需要在八個月內完成作品，因此她採用較為熟悉的方式製作，反而是心理層面的調適，對她來說是比較大的挑戰。她認為製作動畫時，必須非常有毅力，堅持自己最初的構想，才能夠完整地創造一部作品。予安更坦言，覺得自身對於獨立製作動畫的經驗尚不足，所以較難相信能夠作出令觀眾感動的作品，因此花了格外多的時間調整心態，她後來以不想後悔的信念，為自己作心理建設，更表示她深知如果這次沒有將作品完成，因為作品的核心是自己的一部分，它將會留在她心裡，而遲早還是需要將欲表達的感受以作品的方式呈現。

動畫創作靈感未必根基於視覺

獨特動畫作品的背後，總會讓人想一探，究竟是怎麼樣的過程，才能催生令人印象深刻的創作。導演予安談及，因為較常獨立製作，所以在製作開始前，她常以自身的感覺來摸索風格，創作動畫視覺時，也未必以視覺的元素為根基，日常髓手寫的筆記、旅行的照片與感觸，都能成為她創作視覺風格的養分。她更談及當這些元素融入心裡時，腦海中便會浮現期望作品呈現的模糊樣貌，以此為出發點，開始創作概念美術，之後就會頭也不回地朝這個方向前行。

導演予安在構想出《奢侈凡夜》的主題時，就先定調了整個作品的大致結構。她將結構分為開頭的獨白與回憶，然後作品切回現實，當主角兩人開啟對話後，現實與回憶便開始交織，最後接至結尾。她提及，會將一開始創作出的零星畫面與概念美術，搭配聲音素材，編輯製作成粗剪的樣貌，以便調整個作品的節奏，一旦所有時間點呈現令她滿意的狀態後，她會將不同的結構分開來，在 Clip Studio Paint 中，製作動畫片段，再將它們以 AE 與 Final Cut Pro 等後製軟體串連起來，並來回重複這個過程，加以調整。

作品中令人印象深刻的，莫過於回憶與現實交織的蒙太奇片段，予安提及，製作該片段時，是先構想出幾個，如從噩夢中驚醒與對話中放下杯子的動作及聲音等，能夠連結回憶與現實的轉場畫面，並以這些片段來切割時間的轉換，她也表示，這是當時她比較有把握，也覺得符合作品想呈現的感覺。在轉場的設計上，她提到法國動畫長片《隻手探險》讓她得到了不少的啟發。

視覺與聽覺的相輔相成

動畫不僅是視覺作品，更是融合了聽覺的饗宴。導演予安認為動畫創作，同時也包含了聲音的編排與設計，她也認為聲音與畫面間的相輔相斥十分有趣，所以她於《奢侈凡夜》中，也實驗了部分聲音與畫面間，互補以及對立的編排組合，並嘗試將平常隨手錄下，充滿生活感的聲音組合並加入作品中，她舉例提及，片中一段人臉畫面，伴隨強烈呼吸聲的片段，前段便有加入煎煮食物的聲音，雖然是很日常的音效，呈現效果卻十分合適。除了音效外，《奢侈凡夜》的配樂也是帶領觀眾體驗作品的一個指引。予安提及在梳理完作品的結構後，便會確立音效與配樂，她會提供參考音樂給配樂夥伴，兩人一同討論，並完成音樂與情緒層次一同堆疊起來的作品。

記憶也是《奢侈凡夜》的一個重要元素，導演予安認為，當我們在思考或是回憶時，各種感官的界線其實是十分模糊的，記憶裡蘊含著關於過去的視野、聲音、溫度、氣味與感受，所以她在設計作品時，不會將某個設計針對個別感官獨立區分，而是以整體能否營造出她所期望的感受為主。

深刻的悲傷是創作的泉源

「失去」常常是導演予安的創作主題，作品中通常充斥著深深的情感表達。予安認為獨立製作動畫是非常孤獨的旅程。更提及，不論是漫畫亦或者是動畫，在創作時，她格外需要很多的創作能量，對她而言很大一部分的創作能量泉源，其實來自悲傷這個情緒。予安：「如果生活過得太過快樂，我覺得其實可能不一定會想創作，所以面對生命離別還有失去等事情，反而會給我很大的創作動力。通常這份情感也必須十分深刻，才會讓我想要創作以它為主軸的作品。」

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