《水中的女孩》入圍安錫、薩格雷布等國際動畫影展，以及本屆台北電影節、台中國際動畫影展。本片故事源自導演個人經驗，透過創作重現女性受傷與自我療癒的過程。映CG特別專訪黃詩柔導演，與我們聊聊《水中的女孩》的故事靈感與創作歷程。

女性創作者的共通語言：以靠近、不直接的方式表達感受

《水中的女孩》的創作靈感是來自導演自身的失戀經歷，當時心情低落的她，畫了一幅女孩泡在水中的插畫，藉此表達女性在心碎及自我療癒的過程，同時也記錄自己的經歷與感受。《水中的女孩》為2017年《無瑕》的延伸作品，諸多相似的畫面及元素，例如水、小船及女孩。導演認為《無瑕》未把故事說完，決定再給自己一次機會，以全新的方式來製作《水中的女孩》。加上兩部製作時間有一段距離，心境上其實隨著時間也有些微轉變，導演才更加確定要重新詮釋，並加上一些新想法。她表示當時甚至不少人問：「《無瑕》裡面的女孩後來怎麼了？」所以在製作時，內容上有做一些區別，《無瑕》專注講述愛情與失戀，《水中的女孩》則是聚焦在心碎與治癒的過程。

談起愛情觀，導演笑著說：「其實一直都沒有特別觀察自己的愛情觀，我會感受愛的快樂、渴望或悲傷，我是愛得很用力的人，經歷一場沉重心碎後，我才發覺為什麼那些傷口都好不了。於是很直覺地創作《無瑕》，接著延伸出《水中的女孩》。對我來說，這兩部作品有點像是一種日記體。我發現女性創作者都會有一個共通語言，藉由一種鄰近、靠近的方式去表達，藉由身上的疤痕、牆上的壁癌，由它們代替女孩說出她的悲傷，如同所有東西在心碎過程都是共存的。」

回憶是一個無法抗拒的狀態，以島嶼及帆船象徵女孩的傷痛

從房間牆壁脫落，女人等著牆面風乾，撫摸身上傷口，傷口變成一座島嶼，女孩捧著水，而水中倒影是那座島嶼。一連串的動畫轉場令人印象深刻，導演表示：「有時候我們會不知不覺陷入某種情境或狀態，像是發呆看著某樣東西出神，神遊到某個地方去，回過神才驚覺事發經過。如同影片裡的女孩並沒有察覺到，像是一種無法抗拒的狀態，我覺得這是回憶讓我覺得最可怕的地方。」導演表示當初在《無瑕》時就有帆船這個元素，帆船代表著讓她心碎的戀人，一開始思考要使用何種船才能劃傷女孩大腿，畫了許多造型，但最後決定以更直接、單純的方式呈現，所以選擇帆船，其頂端處銳利的意象會讓人與危險產生連結。島嶼是在《水中的女孩》才有的延伸概念，一開始畫疤痕，看著看著就直觀地認為是一座島嶼。影像藉由女孩傷口痊癒的過程，來表達一段感情的療傷期，影片中女人內在的時間意識是緩慢的。導演認為療傷速度因人而異，但其中一定都有糾結，消化情緒是一個無法加速的過程。《水中的女孩》透過觀影體驗的緩慢感，讓觀眾理解療傷的慢，這也是為何女孩總是緩慢地刮掉壁癌及補土，而非俐落地完成。

手繪溫柔的質地與失戀的傷痛形成強烈對比

製作上會先構圖、完成背景，透過背景去定調氛圍，接著才會進到動態製作的部分。製作完後會進行影印，經過手工上色後，再進行掃描，最後就是進入合成及加入細節的階段。大部分是使用 After Effect 進行合成，細節部分則是用 TV Paint Animation 製作而成。《水中的女孩》主要是以2D手繪風格所構成，其中使用水彩及粉彩，與《無瑕》一樣。媒材大多是取決於導演平常所熟悉的媒材，過去導演大多都是用水彩創作，加入粉彩是因為導演試圖創造一個較為朦朧的氛圍。透過手繪溫柔的質地與傷痛的本質形成一個強烈對比，這是導演期望的效果。導演表示一開始並未特別想形成對比，而是單純地喜歡水中場景，才延續《無瑕》的風格。反而是在製作時發現竟與主題產生強烈的反差，才刻意再強化這一點。

在配樂製作上，導演會依狀況給予配樂師所需資訊，大方向往往只需一個形容詞就能製作，但細節反而需要反覆地針對每顆鏡頭詳細地描述，甚至到現場參與討論，才能理解雙方所需內容，了解作品所要傳達的理念及情緒，最重要的是要給予配樂師充裕的時間進行創作。整體而言，導演當初在製作配樂與音效是希望有一體兩面的感受，因為她認為樂器可以彈奏悅耳的樂音，也能製造出刺耳的聲音，於是利用小提琴描述女孩被帆船割傷那幕，而不是以真實音效去做。從前期規劃、製作到完成總共花了三年，花了較多時間在前期規劃，其中最大的挑戰，除技術層面，反而是心理上的孤獨感。為了完成作品，時間上的壓力，導演當時幾乎隔絕自己與外界的一切聯繫，幾乎連續兩年足不出戶。導演表示：「每次看到自己又完成了幾秒鐘的動畫，就頓時覺得感動，我又前進了一點點。」對導演來說，製作過程也是一場療傷之旅，將傷心的細節變成作品的一部分，自然而然地會放下情緒，並擁抱它。

疫情下的影展

《水中的女孩》入圍國內外各大動畫影展，導演表示：「因為疫情的關係，並未實際參與夢想中的安錫影展，我覺得滿可惜的。雖然節目都能在線上看到，但與其他藝術家交流就會比較困難。」另外，導演也分享加拿大奇幻影展有趣的參展經驗。她笑著分享：「主辦方特別將線上平台打造成一個虛擬樂園，像寶可夢遊戲的像素風格。參賽者能創建自己的虛擬角色，看電影、參加派對、唱卡拉 OK、打牌，還可即時與不同藝術家交流。令我印象深刻的是當時去虛擬酒吧，很多人在裡面唱歌，而我跟其他人聊天時，台上唱歌的聲音竟然也聽得到，十分有臨場感，解決遠距交流的問題。」

談及《水中的女孩》入圍台北電影節最佳動畫，導演表示：「就學期間很幸運能遇到林巧芳老師，老師對我的影響很大，如果沒有她在背後引導，《水中的女孩》是沒辦法完成的。除此之外，南藝大也給予我們很大的創作空間，鼓勵我們去探索不同媒材的可能性。本次十分開心能入圍台北電影節，因為今年許多影展都改為線上舉辦，我還沒有機會在電影院觀看，所以很想在電影院看看，另外也很期待與創作者互相交流，是一個很難得的機會。」