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開啟你的視覺特效夢,專訪動態研所視效總監,分享多年產業經驗與觀察
懷抱著視覺特效夢想的人,幾乎都曾有過徬徨,以及不知道該從何開始的慌亂,也可能懷抱著許許多多的疑惑,什麼時候起步開始學習視覺特效或 3D 才不算太晚?究竟該如何學習?要不要花重金學習最新的技術呢?本次映 CG 邀請在視覺特效產業已經有八年經歷,同時也是學習視覺特效 VFX 的專門平台 Illutionlab 動態研所視效總監蓋文張來與我們分享並解答一些視覺特效學習之路的迷思。
Illutionlab 動態研所視效總監。專長為藍、綠幕拍攝、視覺特效 VFX 鏡頭的前置作業、後製產出與鏡頭合成。同時也是 Boris FX 官方認證 Mocha 華語講師。
耕耘廣告、電影產業多年,並專精於視覺特效VFX。教學以後期製作為核心,不僅幫助初學者能夠打下堅固的基礎,也讓有經驗者能繼續提升技能,在各專業領域課程中,都能獲得各難題的解方,高效率地創作出優秀作品。
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起步早晚不是重點,熱情與執著才是成功關鍵
社群網路極為發達的這個年代,看著網路上許多極其年輕有才的視覺特效師,不禁會讓人覺得是不是已經太遲了?來不及起步了。視效總監蓋文張則不這麼認為,他認為只要對特效有極大的熱情,甚至是執著,那年齡跟起步時間都不是問題,重要的是如何有效果地學習,以及累積經驗。他提及,在第二間大學三年級時,他甚至都還是主要以財經、金融為主業,連廣泛應用的 Photoshop,也是 25 歲的時候才開始學習。
當時在想製作應用型的 APP 與遊戲的想法促使下,蓋文張從遊戲設計開始自學,但也坦言覺得,那個時候沒有能夠美化遊戲畫面的能力,所以呈現的畫面都讓他覺得無法直視,這也使他毅然決然地轉入數位多媒體學系,展開學習影像設計與技術的道路。而他更談到最初開始學習的時候,也是毫無方向,將所賺的錢都投進補習與書籍裡。真正開啟他視覺特效之路的,反而是因緣際會下,他硬著頭皮接了一個視覺特效的案件,在研究視覺特效的製作流程時,也讓他對於視覺特效產生了濃厚的興趣,同時也研究出了一些心得跟想法,並在製作專案的過程當中,獲得了極大的成就感,這也讓他就此踏上了視覺特效的旅程。更在接案第四年後,為了能夠更深入視覺特效領域,而決定赴美進修視覺效果研究所。
認清目前的實力,才能掌握對的學習方式
在資訊量龐大的環境,搜尋學習資訊往往僅在彈指之間,但如何在繁雜的資料中找到最適合的學習教材才是一切的關鍵。視效總監蓋文張提及,現在的學習環境,也因資訊時代而轉變,跟 10 年前大相逕庭,他認為 10 年前能夠拿來鑽研的資料非常稀少,而有價值的學習資料,則通常都十分昂貴;現在則相反,取得資料變得過於容易,但當中真正有用的卻不多,而這些資料可能甚至不需花費一分錢,就能夠取得,但他也認為「免錢實則是最貴的」,就如選手跟隨錯的教練,結果就是浪費了大把的青春相同,所以他強調如果真的想朝視覺特效這條路磨練的話,千萬要好好篩選教材。
剛入門的初學者,在挑選教材跟學習管道並非易事,常常需經歷反覆的嘗試與錯誤過程。蓋文張認為,選擇教材跟學習管道前,最基礎也最核心的是,必須先了解自身在視覺特效上的程度,究竟只是略懂視覺特效的專有名詞而已,還是每項視覺特效的技能,都能夠實際操作,並且能夠將工作流程串接起來。了解自己的程度後,接著就能開始篩選學習的教材了。針對視覺特效技能都只有略懂的新手,他也建議,可以先將呈現效果,較華麗酷炫的內容優先篩選掉,因為那類教材,沒有辦法對僅在略懂階段的學習者,提供有效的幫助,即使真的實作了教材的範例,最終可能也無法從零開始,完成一個相同困難度的作品。他也提及這並不是學習者的問題,而是教材本身,就不適合新手作為開始的入門,所以在跨出第一步前,更重要的是先認清目前的實力。他更強調這個階段,最重要的是先從練習單一的視覺特效技能開始,一旦將視覺特效的各項技能拆開,並一一研究地駕輕就熟後,製作較為高難度的作品應用也將毫無阻礙。
在談到如何檢視學習的成效時,視效總監蓋文張認為,學習就是為了強化自己的實力,其中檢視學習成效的最簡單方式,就是在不看教材的情況下,將教材內的範例,從頭做一次。他也強調,如果製作作品時,得邊仰賴教材,才能完成,那也代表當初的練習,其實不算是實力,更接近於臨摹,這個情況下,無非得透過練習,來強化製作時的邏輯,而最終這也一定能提升我們的技能。
視覺特效的未來趨勢
提到視覺特效的新科技,無法不提及許多技術的催生及興盛地─好萊塢。視效總監蓋文張認為好萊塢是視覺創意聚集的大本營,而其成因同時也是因為大量的製作需求與對視覺呈現品質的要求。從他的觀察,幾乎每十年都會有輔助視效製作的新科技被研發出來,所以他認為與其說是科技的趨勢,好萊塢對於視覺特效的研究更貼近於商業的節奏。
近兩年間,好萊塢最為炙手可熱的新科技,便是虛擬製片( Virtual Production ),視效總監蓋文提及這項技術也是經過很長一段時間的演進,才成為今天的樣子。他更提及虛擬製作技術的前身,他認為最純熟的代表作便是 2013 年的電影《遺落戰境》,與現今的虛擬製作差異是,當時是使用高流明的投影機,投射背景畫面,並拍攝下來,以取代藍、綠幕的使用。若以呈現的結果而言,他認為原理跟現在的虛擬製作十分接近。
每當新視覺特效科技出現,總會有不少人觀望是否應該馬上投入資金與時間學習,這也是身為視效總監的蓋文張時常被問及的問題,他認為好萊塢之所以能夠迅速地投入與嘗試新技術,源自於其龐大的製作量,當科技提升時,它將能夠大幅提高整體的製作效率,以利降低傳統製作上的大量成本,也因此研發新科技與優化製作流程儼然是好萊塢的傳統,而他也認為這個趨勢未來將會持續下去。相反的,他則強調,在還沒有能力大規模產出作品前,不建議盲目地追著新科技,他認為學習是需要耗費金錢與時間的,而新的科技會不斷地出現,這些科技被實際應用的比率,也會因為所在的產業市場而有所不同,最終習得的新科技對於小規模的製作者來說,未必能夠符合學習所消耗的成本效益。蓋文認為畢竟沒有憑藉新科技,仍能夠在國際舞台上,橫掃眾多獎項的團隊大有人在。因此他更建議,新手製作者,應該專注在核心的基礎功力,他認為這也是讓這條視覺特效之路能夠走得長遠的秘訣。
視效總監蓋文張也在第48期雜誌,分享 Rotoscoping 移除環境瑕疵的教學,想了解可以購買該期映 CG 雜誌。