改編自同名漫畫的《別對映像研出手》，去年一開播立即吸引動漫迷的目光，充滿想像力的世界觀與青春熱血的冒險，都讓人不禁回想起高中的自己，以及對於動畫的熱愛。而近期《別對映像研出手》終於在 Netflix 上架，影癡今敏木木向 映CG 投稿，將分享該部動畫的優點，並暢談《別對映像研出手》所帶來的感動。

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真時間小偷，讓你五官都懷孕的動畫神作

有些影集因過於精彩，個人體感時間會跟實際時間有所誤差，因而被稱為是「時間小偷」，近期我最有感的就是這部動畫影集《別對映像研出手》，別看它短短 25 分鐘而已，一點下去，就會陷進另一個時空維度，直到片尾曲響起，還會不自覺驚訝「什麼已經過了 25 分鐘了嗎？怎麼感覺只過了 3 分鐘！」而看過的人，包含我自己，會不自覺地跪著看這部動畫，心中被「我剛剛到底看了什麼！太神了吧！眼睛、耳朵懷孕了！」等念頭佔滿，然後就會把 12 集、300 分鐘給看完。如果你是日本動畫迷，我強烈推薦你看，會讓你整個痛哭流涕，感嘆動畫的美好，而如果你只是一般影迷，我更會推薦你看，來瞭解動畫的美好，以及幕後工作人員對創作的堅持。更不用說這部是我動畫第二神「湯淺政明」所執導的，品質保證，絕對香爆！而且個人覺得《別對映像研出手》是湯淺執導影集之中，風格最強烈、執行最完美、創作生涯最屌的一部！ 

青春系職人的熱血，激起熱愛動畫的那份初衷  

影集主要是描述三個個性迥異的女孩，成立映像研社團，一起做動畫的故事。雖然是以日本動畫常見的校園喜劇為主軸，但表現出動畫職人精神，卻是超越年紀、不分國界，甚至是不分身份，不論你是創作者，還是觀眾，都能感受到主角對於創作的執著與努力。加上導演用鮮明的「2D 動畫風格」去說「動畫創作」的故事，激發出觀眾對於賽璐璐動畫的強烈之愛。如果換作真人版或是 3D 動畫，我想影集帶來的感動一定會大大扣分，畢竟 2D 賽璐珞風格，給人一種浪漫、單純的感覺，就如同劇中三位主角對於動畫與夥伴單純的愛。

影集的劇本縝密、結構工整、節奏快速，每四集為一段，段落的最後都可以看到映像研的動畫創作成果，從第一段只能做出簡單的短片預告、到中段終於做成了動畫短片，再到結尾可以販賣到真實市場，不僅可以看到主角們在創作上的進步，還能瞭解主角創作過程中，在思想與能力上的自我成長，特別是後四集，學生在學校與社會之間發生的矛盾與衝突，讓我不禁思考教育的本質，以及商業思維是否應該從高中培養等想法。而跟著主角一起遇到挑戰、思考、突破難關，我想這是青春系職人動畫每每都讓人亂感動一大把的原因。此外，它也用簡單的劇情，刻劃了每個角色的成長與轉變，其中我最喜歡第八集，成果發表搭配水崎燕爸媽對她成長的體悟。簡單地呈現出父母與女兒間，從阻止她追夢、到認同她的實力、彼此接納對方的情感，光是父母的眼神，就透露出許多愛，實在讓人動容。

虛實交錯的世界觀，鮮明的角色個性，讓人不愛也難  

提到《別對映像研出手》，一定要聊導演迷人的敘事手法。湯淺政明極度擅長用動畫風格，去建立虛實交錯的世界觀，在《四疊半神話大系》倒數第二集中，就用了實拍+動畫的交錯，創造了另一個時空。而在《別對映像研出手》中，導演將草稿手繪的畫面直接放入動畫，以此具畫化主角們的創作思考，建立了虛實共存的世界觀。在第一集後段中，湯淺政明就建立一個規則，讓觀眾瞭解「我們要進入主角們的想像世界中」首先，會有個配樂進來，再來風格直接變成黑白草稿，最後就是天馬行空的故事與想像，最後在回到原來的畫面。用幾集的時間，與觀眾建立默契後，導演開始肆無忌憚地大玩特玩，企圖去混淆觀眾。有幾幕是，當配樂下、黑白畫面出來，以為要進入想像時，卻在下一秒，主角被一些原因給阻止，回到現實中。這樣的手法就好像是跟觀眾說：「哈哈哈！被我騙人吧！」然而觀眾看了也不會生氣，只會覺得很新鮮，對於影集的走向更加難以預測。

動畫的角色性格鮮明，也各自有不同象徵，一個是「導演」（世界觀大神、背景創作）、一個是「演員」（角色動畫）、一個是製作人（找錢、行銷、外部溝通、處理一堆雜事），雖然動畫創作不只這些職位，但三個頗具象徵的代表+（外加一個音效職人），就足夠讓觀眾瞭解動畫創作的大小事。說老實話，作為一個動畫媒體的編輯，影集的設定是非常貼近業界的。仔細深入瞭解的話，會發現其實大多數動畫導演，真的就是世界觀設定狂（大家最廣為熟知的代表就是宮騎駿），因為動畫與真人最大的差異，就是用繪畫去創造一個與眾不同的世界觀，看看大部分動畫作品，不僅有異世界、還有未來世界，就連高校生活也是一個世界觀，在動畫的世界，一切浮誇的表現只要有規則就能被成立。影集在第5～8集也有聊到機器人裝甲動畫，在現實世界有多不符合邏輯，但重點還是在規則的建立。建立好影像世界獨特的規則，觀眾自然不會去要求邏輯。提到影集中最棒的角色，應該就非金森莫屬（三個我都很愛，但看彈幕大家都愛金森），她不只是標準的反差萌，那超級愛錢的個性，為影集製造了不少笑料，但也讓人從中理解追夢外的現實面。（而且她超能幹的！根本就是小叮噹） 

在聲音處理上也豪不馬虎，建議一定要帶耳機看，特別是後四集，對聲音的處理超級用心，完全體現了動畫這個載體的美好，以及音效職人的努力。我很喜歡湯淺政明視覺化聲音剪輯的段落，作為一個影像剪輯者，我這段大概重看了5、6遍，而且是越看越發現其中的巧妙與變化。 

解決衝突的最好途徑－理解與接受 

《別對映像研出手》最後一集關於成果結局的改變，我個人覺得這樣的改變非常神，一下從商業電影變成經典大作，而且是伴隨著主角在學校遭遇困難的體悟，由於學校與映像研的立場不同，因此造成了衝突，就如同他們創作的劇，人類與海底人類因立場而造成戰爭。然而，就算理解雙方的處境，情況並不會改變，不會完全握手言和，馬上和好、跳快樂之舞，而是繼續堅持自己的立場，於是主角的調整，不僅更加合理，也強化劇情的深度，我光是看成品就看了 5 遍，才高中就做神作，果然日本最強的就是高中生。

最後，我超愛片頭曲「Easy Breezy」，不僅很ㄎㄧㄤ，還展現了動畫的節奏與調性，我絕對不會說，我邊看邊擺著主角們的那些 Pose。

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