由 Netflix 與東方夢工廠出品，Sony Pictures Imageworks負責動畫製作的《飛奔去月球》，於 2020 年底上線，以歌舞動畫的形式，另類詮釋嫦娥奔月的東方神話故事，並藉由小女孩的視角，體會「愛」與「放下」的真諦，獲得了許多業界人士的稱讚，不僅入圍安妮獎與視覺特效協會獎多項大獎，更強勢入圍奧斯卡，現在跟著映CG 整理的外媒採訪，一起了解《飛奔去月球》的幕後動畫製作。

絢麗「幻月城」背後的色彩與燈光設計  

在《飛奔去月球》中，有兩個主要場景，一個是主角在地球居住的家園，一個則是嫦娥在月球打造的「幻月城」。而針對「幻月城」的環境設計，與美術設計統籌 Celine Desrumaux 密切合作的 Sony Pictures Imageworks CG總監 Clara Chan 表示：「該專案上，希望打造出神奇、非傳統模樣的月球景象，因此我們在色彩設計上下了很多苦工，形塑出色彩繽紛的絢麗感，而幻月城是由氣體、液體和固體等混合物所組成，給人一種異於尋常的氛圍，因此所有的場景物件與細節幾乎都要看起來不像地球上的物品。」  

為了打造出五顏六色的幻月城，團隊首先面對燈光設計上的挑戰，畢竟所有建築物都是光源，但光源還是必須打向某個主體，才能讓觀眾聚焦在畫面上的某個重點。Clara Chan 解釋：「我們選擇讓角色作為畫面的主體，儘管每個燈光藝術家都可以選擇不同顏色的光，讓畫面看起來更絢爛，例如說讓角色旁的建築物是綠色、紛紅色、橙色，然而打在角色上的主線最好不要太多(包含主光與反光)，會讓整個畫面失去平衡，最後我們還是決定一個顏色，例如粉色的看起來最合適。」基本上，動畫團隊會先根據概念設計進行初次配色與打燈，之後會跟 Celine Desrumaux 進行討論與修改，讓畫面變得更協調。  

修繕既有技術製程，突破物理規則打造絕美場景  

《飛奔去月球》主要是用 Katana 和 Arnold 進行燈光渲染，採用 Sony Pictures Imageworks 內部的工作流程。然而 Clara Chan 也提到，工作室改進了降噪功能，方能打造幻月城的美景。「由於該場景內含大量氣體和光線，所以很多時候會有明顯的噪點。但因為降噪技術有了大幅度的改進，在渲染上花費較少時間。」至於其他燈光技術面，Clara Chan 說明，電影並沒有開創性的技術，而是修改了既有流程，方能強化電影想要的效果，舉例來說，針對所有建築物，團隊將光源都更改為網狀燈。又或者為了打造出建築物的陰影，團隊設計出不遵守物理折射規則的鏡面反射，讓畫面保持簡單。Clara Chan 補充：「有些建築可以直接穿過光線，有些則不能，是因為我們希望每棟建築都不一樣，因此我們必須確保每棟建築的透明度，當然也可以只在建築物邊緣穿透等。」Clara Chan 也強調好的光線，必須要有明智地著色處理，團隊對著色器進行部份微調，偏離 100％ 的物理值。並添加了圖層，以便它能打出散射光、折射光，還可以精確地控制鏡面反射。  

中西合併的角色設計概念  

《飛奔去月球》展現更多中國風貌的角色設計，卻又不失迪士尼風格，作為迪士尼資深動畫師的導演 Glen Keane 當然功不可沒。他表示：「儘管想突破設計的界線，創造獨特的角色樣貌，但 40 年的迪士尼經驗深深影響了我的設計美學，然而當我在網路上看到 Brittany Myers 繪製的《小美人魚》粉絲藝術，深深受到衝擊，她以獨特、新穎的方式在創作，於是我開始模仿她的畫面。」而製作人 Gennie 深諳此事，於是找來人 Brittany Myers、《魔發奇緣》合作的 Jin Kim，打造出專屬於《飛奔去月球》的角色設計，用 3D 的方式創造這些柔軟的角色。「在角色眼中，真誠是最重要的，不論是劇情推展，還是任何一個概念使它們開始動起來，都必須在角色眼中看到角色的性格，真正為角色注入活力，這是從迪士尼的九個老人那裡學到的！」Glen Keane 回憶道。  

而在幕後特輯中，嫦娥的角色動畫師 Sacha Kapijimpanga。談論如何打造那套非常複雜的舞台服裝義，並深入分享了她如何在導演 Glen Keane 的指導下塑造出她的歌舞表演。  

運用 Houdini 執行角色動畫  

提到角色動畫，特效動畫總監 Ian Farnsworth 則分享了團隊內部工作分配的修改，傳統製作爆炸、魔法、煙霧的 FX 部門，本次在《飛奔去月球》中，製作了幻月獅及幻月狗－果凍兩個生物的角色動畫。「本公司的 FX 部門現在已快要變成通才部門，而其中最重要的工作，就是替幻月獅製作角色動畫，我們透過 Houdini Engine 執行，並使用了 VDB，為其創建了程序卷。」

轉而使用 Houdini，反而帶給動畫設計人員更多自由發揮的空間，讓角色能按照動畫師的想法做任何動作，畢與其操作有明顯骨架的單一模型，還不如增加肢體的控制鍵數量與長度，方能進行任何操作。而果凍以及背景生物大多是前期在 Maya 做綁定，後期在 Houdini 執行更多動畫細節，像是皮膚變形等。  

VFX 主管 David Smith 進一步描述關於生物動畫的細節  

絕美煙火、碎裂效果的秘密  

除了使用 Houdini 做角色動畫，FX 部門當然也為電影打造風格化的效果模擬，像是流星墜落的畫面，團隊在 Houdini 進行了火場模擬，並弄碎墜落到月球的流星。為了使碎裂更有設計感，團隊手工製作一些動畫，雕塑一些像藝術品的物件，製作傳統 Bullet 和 Pyro 模擬。Ian Farnsworth 也興奮地提到：「我認為最酷的是 FX 總監 Reinhold Rittinger 創建了一項設置，讓團隊成員可以在大文件中進行構圖，並獲得所有的構圖和時間軸，然後將其分發給其他鏡頭。因而節省了不少檔案互換的時間，整體製作效率提升。」  

至於煙火的模擬，美術設計提出，漂亮、條狀式、像運動模糊一般的外觀，讓動畫部門傷透腦筋，所幸 Houdini vellum 功能，完美地製作了絢爛的效果。關於其他火箭墜落效果幾乎是用 POPs 來完成的。Ian Farnsworth 說明：「一些較小的鏡頭中使用了 FLIP，而當火箭墜落到月球上時，則是用非常傳統的方法製作地面變形、散落雜物、灰塵等細節，完美執行美術團隊所設定的藝術方向！」 

Netflix上線中

資料來源：before & after、animation magazine、cartoonbrew