ILM（光影魔幻工業）視覺特效總監 Hayden Jones 於 2024 年 12 月 4 日在 SIGGRAPH Asia 分享 Netflix 動畫電影《ULTRAMAN：崛起》的製作經驗，詳細講解如何從歐美視角出發，透過動畫呈現日本文化的精髓，包括對場景的細緻考究、日式漫畫線條的精準模擬，以及呈現日本獨有的「Tohoscope」變焦鏡頭系統的拍攝美學，最終打造出東西合璧的動畫電影《ULTRAMAN：崛起》。

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《ULTRAMAN：崛起》製作緣起

本片為視覺特效總監 Hayden Jones 首度跨足動畫電影製作，契機源於一場意外邀約。導演 Shannon Tindle 邀請 Hayden Jones 來到加州柏本克工作室會面，Hayden Jones 原以為這次會面是討論 Netflix 動畫影集《奧利不見了》的製作內容。當他一踏入工作室，他便被牆上滿是漫畫作品與分鏡圖的布置深深吸引。就在那時，他收到了參與《超人力霸王系列》動畫長片製作的邀請。雖然 Hayden Jones 當時對《超人力霸王系列》系列較為陌生，但接下專案後經歷深入研究，他逐漸愛上這個經典作品。

在研究過程中，Hayden Jones 特別欣賞圓谷製作所打造的《超人力霸王系列》，其中他最喜歡《超人七號》，尤其是英雄與怪獸之間關係的細膩刻劃。他認為圓谷製作的作品是電影特效先驅，並影響了吉勒摩·戴托羅等無數創作者。

《ULTRAMAN：崛起》導演 Shannon Tindle 也是受圓谷製作啟發的創作者之一，他本身是一位出色的動畫師、分鏡藝術家，曾參與過 Netflix 影集《奧利不見了》、《酷寶：魔弦傳說》等知名作品。他在《ULTRAMAN：崛起》這個項目上投入了大約 20 年的心血，並構思了創新的主題：「如果一位英雄被推入為人父母的角色，他的生活將會如何改變？」

經典 IP 的當代演繹，ILM 駕馭多樣風格獲 Netflix 青睞

《超人力霸王系列》自 1966 年問世以來，橫跨 58 年成為日本經典 IP 的重要代表。Hayden Jones 表示，在製作過程中，除了還原經典元素，還必須注入當代精神。然而，開發《ULTRAMAN：崛起》的過程並非一帆風順。最初，該企劃由索尼影業主導，原計畫打造一部向《超人力霸王系列》致敬的作品，但因索尼影業檔期規劃問題，最終決定擱置專案。隨後，Netflix 接手並成功獲得圓谷製作的授權，讓《ULTRAMAN：崛起》正式成為《超人力霸王系列》的一員。

ILM（光影魔幻工業）在製作過程中面臨的首要挑戰，是如何說服 Netflix 相信ILM 能勝任此項目。Hayden Jones 在演講現場分享 ILM 測試階段的視覺呈現，從測試影片中可以隱約窺見電影最終效果的雛形。藉由這些風格測試，ILM 展示了其駕馭多種動畫風格的能力，成功獲得 Netflix 的青睞。

日式風情的營造關鍵在美術設計

美術總監孫旼音（Sunmin Inn）與視覺藝術家 Marcos Mateu-Mestre 在電影美學的建構上扮演了重要的角色。通常，Marcos Mateu-Mestre 會先繪製初步草圖，他的線條設計、色調與陰影風格來奠定美術基調。接著，這些草圖會交由美術總監的團隊完成所有視覺細節。畫面不僅需講究顏色與構圖，更需要避免過於簡單的卡通風格，必須保留現實世界中的光影效果，展現出真實感與漫畫感的平衡。

除了風格上的考量，場景是否能反映日式風情同樣是關鍵。《ULTRAMAN：崛起》的故事背景設定在東京，因此場景設計須能夠讓人聯想到這座城市。為此，團隊甚至設立了一個文化委員會，專門審核所有場景是否符合日本文化。Hayden Jones 分享了一間日式餐廳的設計案例，展示他們如何深入研究日本文化。Hayden Jones 提到，他們利用 Foundry 旗下的 Mari 軟體來疊加漫畫筆觸與線條效果，創造帶有日式漫畫感的風格 

大型動畫製作中，如何實現漫畫風格的一致性

由於《ULTRAMAN：崛起》製作團隊遍及全球，分別由新加坡、倫敦和溫哥華的團隊協力完成。在同一時間內，有超過 500 人參與製作，因此在風格設計上必須有明確的指導方針，以確保各國團隊製作的一致性。

風格定義的內容包括：塗色、陰影筆觸與燈光設計。其中，塗色的效果模仿日本 COPIC 麥克筆的風格，強調不均勻的暈染感，增添手繪的質感。塗色與陰影網點的效果均通過 RenderMan 算圖完成，並使用 Nuke 添加額外效果。在燈光設計上，每個角色都設置了邊光效果，以勾勒角色輪廓，來凸顯角色。並套上「Kuwahara filter」效果進行平滑處理，並根據設定參數控制平滑範圍，達到適當的手繪效果。最後由 RenderMan 分層算圖後，最終導入 Nuke 進行合成。

致敬日本獨創「Tohoscope」變焦鏡頭系統，重溫日本經典電影的視覺魅力

在《ULTRAMAN：崛起》中，電影團隊運用了多種鏡頭焦段，包括 16 mm 到200 mm 的多種焦段鏡頭。其中最具特色的是採用了日本獨創的「Tohoscope」變焦鏡頭系統。這項技術曾被黑澤明、小林正樹等日本電影大師採用，而《超人力霸王系列》的原創者圓谷英二也在經典怪獸電影《哥吉拉》中使用過。為了致敬這一傳統，《ULTRAMAN：崛起》中也特別模擬了這種鏡頭效果。Hayden Jones 提到，為了重現鏡頭光暈的質感，團隊參考了日本動畫電影中的經典案例，如《阿基拉》與《你的名字》，這些作品不僅保留了鏡頭的寫實感，還兼具風格化的表現。

此外，Hayden Jones 強調，鏡頭的設計與角色的情緒變化息息相關。例如，當主角建（Ken）處於緊張狀態時，鏡頭多採用手持拍攝，以營造不穩定感；而當他情緒平穩時，鏡頭運鏡則相對平穩。相反地，建的父親佐藤教授性格冷靜沉穩，因此在電影中幾乎不使用手持拍攝來表現他的場景，進一步突顯角色的性格特質。

水花、動態模糊營造具漫畫感的特效鏡頭

Hayden Jones 分享了電影中幾顆關鍵特效鏡頭，包括水花與動態模糊的處理。電影中的水花效果是使用 Houdini 製作，團隊在確保物理合理性的同時，也保留了漫畫風格的視覺表現。另一個重點是動態模糊的呈現，為了模擬 2D 漫畫中的黑色速度線的殘影效果，團隊並未仰賴軟體自動換算的動態模糊，而是額外建模速度線，並交由合成師進一步處理，並加入了光暈效果。

此外，《ULTRAMAN：崛起》中也運用了類似漫畫「破格」的技巧來增強衝擊力，但動畫呈現方式與漫畫不同，角色在動作表演中會放慢速度，並在三到四幀之間改變畫面風格，營造獨特視覺張力。

《ULTRAMAN：崛起》動畫的製作歷時三年，Hayden Jones 特別感謝製作公司Netflix 和 ILM，以及來自倫敦、新加坡和溫哥華等動畫團隊，他表示，能夠代表團隊在日本東京介紹這部充滿日本色彩的動畫電影，對他而言是一大榮幸。