擬真角色製作，一直是次世代遊戲中最關鍵的一環，尤其是隨著遊戲主機在畫面渲染上的突破與更新，連帶讓遊戲的各個環節被放大檢視。然而該如何做出擬真度十足的 3D 角色？曾製作《Final Fantasy VII 重製版》的台灣遊戲美術 Leo Lun，將分享《后翼棄兵》貝絲和原創虛擬女角的創作過程，一起看看擬真角色的製作心法吧！

《后翼棄兵》貝絲

使用軟體：ZBrush、Maya、Substance Painter、Anorld

製作時間：2020

談談作品設計概念與製程上的挑戰？ 

Leo：《后翼棄兵》是我近期最喜歡的影集之一，女主角貝絲魅力十足，專注下棋的神情，和不斷挑戰及精進自己的過程，讓我想起了小時候愛畫畫的自己，因而有所共鳴，想把角色的神情畫出來，不過目前還只是初稿，希望不久之後可以製作完整。

該作品其實也是我給自己的一個作業，主要是想學習 Anorld，再來也想運用 Xgen 製作角色的毛髮。然而對軟體的操作及功能還不是很熟悉，因此下足了苦頭。紅頭捲髮是貝絲的設計重點之一，因此無法在毛髮上偷懶，而 Xgen 的導引線必須一條一條地慢慢調整，除了依靠耐心及觀察之外，也蒐集及購買了相當多的教學去做參考。其中，印象最深的莫過於 HDR 的使用，畢竟它能影響到作品材質表現是否能更寫實。加上必須確認好材質球參數設定、模型大小及厚度，方能匹配各種不同的 HDR 環境貼圖及燈光，讓皮膚或其他材質有最佳的渲染表現。

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《虛擬女孩》

使用軟體：ZBrush、Maya、Substance Painter、Anorld

製作時間：2020 

介紹一下該作品？  

Leo：前陣子跟台灣工作室有日互動合作一個案子，當時客戶想要一位寫實的虛擬角色。有日互動提供了一些真人模特兒的照片，經過整理後，設計出目前的樣子。當時的創作目標是打造一個比較完整的 render 作品，因此從人臉的導出 displacement map 、一直到 Anorld 的設定、Xgen 的頭髮製作都盡心盡力去完成，透過反覆觀看參考資料及教學，最終製作出《虛擬女孩》的 3D 擬真人像。

製作過程學到的是，在 Xgen 中將睫毛、眉毛、頭髮分開製作，不再使用同個 collection，不僅可以減少檔案錯誤及遺失的問題，也不會因毛髮數量過多導致操作不順暢。 

《Final Fantasy VII 重製版》索奇
使用軟體：ZBrush、Maya、Substance Painter、UE4

製作時間：2017 

分享製作該角色的契機以及遇上的挑戰？ 

Leo：在外包公司第一次製作的 3D 角色，居然是《Final Fantasy VII 重製版》索奇，讓我感到非常榮幸，但也非常害怕，畢竟當時還沒有角色製作的經驗，比較擅長人頭和服裝製作，所以對於人體身體結構不是熟悉。另外當時也第一次碰 Substance Painter，因此需要在下班後，額外花時間練習人體的雕刻還有軟體的運用。幸好當時的組長對人體的美感非常敏銳，在製作的過程中學習到很多知識及經驗。

製作過程中，官方會提供主角群模型當作參考，從模型及貼圖的細緻度可以發現，遊戲公司對模型、貼圖和毛髮的嚴格標準。在看過克勞德的頭髮後，對毛髮製作有了大致上的瞭解，也嘗試將頭髮的髮片梳理地更加清楚。 

分享兩個好用的 ZBrush 技巧？ 

Leo：1、在製作角色或物件時盡量在抓大型上多花點時間，面數不用太高(在100 萬以內)，即可進行大型的雕塑，等確定好之後再雕刻細節，可以減少過多專注在細節而失去對大型的美感的判斷。

2、多嘗試使用不同材質球及燈光去觀察模型，或嘗試更改材質球的高光範圍可以發現更多可以修改的缺陷，反覆幾次模型會更加細膩。

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在遊戲業從事已久，有沒有什麼建議給想踏人角色設計的新手們？ 

Leo：現今網路教學盛行，非常建議多存錢投資在教學課程上，可以減少很多摸索的時間，看過半年到一年的課程，絕對可以提升技術及觀念，當然需要找到好的老師並將教學實行到自己的練習上才有幫助！ 

談談影響你最大的藝術家?

Leo：井上雄彥！從小就很喜歡看《灌籃高手》，故事敘述男主角如何努力鍛鍊自己，讓自己變得更強，這份「堅持不懈」的精神一直讓我警惕著，直到現在。而井上雄彥的寫實畫風也一直是自己很嚮往能達到的境界。