在映CG 第44期【場景概念設計】中，許多概念藝術家都談到如何運用 3D 流程製作概念設計，而台灣概念設計師 Maxime BiBi 也開始嘗試利用 Maya、Substance Painter 創作中古世紀與賽博龐克的場景，現在就一起來了解他的創作理念與製作流程！

《城堡入口》

使用軟體：Photoshop、Maya

完成年分：2020

聊聊作品的創作理念以及遇到的挑戰？  

Maxime BiBi：製作《城堡入口》時，我想嘗試將奇幻風格與裝飾藝術做結合，探索出令人驚喜、未嘗試過的場景美學－以簡約的積木體塊套用中古奇幻的元素。選擇畫城堡入口的原因是想畫一座橋梁作為引導，與城堡銜接，位於兩者中間最適合的結構就是入口城門。而創作時面臨的最大挑戰是在設計方面，如何將上述所說的兩個元素結合，是需要探索與思考的地方，最終我選擇在部分的材質上，局部套用裝飾藝術的幾何特色凸顯《城堡入口》的設計美學。  

《停泊》

使用軟體：Photoshop、Maya、Substance Painter

完成年分：2020 

介紹一下該作品？ 

Maxime BiBi：《停泊》比較具實驗性質，主要的目的是練習概念設計的 3D 流程，將 Substance Painter 的貼圖步驟融入到創作當中。原先只打算做飛船而已，但覺得作品不是那麼完整，放著不管有些可惜，才決定多畫個場景。而繪製時遇到的最大問題是分成軟體跟硬體兩部分，一是對軟體不夠熟悉，所以很多優化的部分都沒有做得確實，導致 3D 模型的面數及占用資源非常高，第二是所用電腦稍嫌老舊，在渲染的過程中不斷出現卡死或成品損毀的狀況。後面是依靠降低畫質需求跟畫面大小來解決。  

《未來都市》系列

使用軟體：Photoshop、Maya

完成年分：2019 

分享這系列作的創作緣由與考驗？  

Maxime BiBi：《未來都市》其實也是練習 3D 流程的作品，當時想用 3D 的方式建立一個較完整的小街區場景。而我一直很想嘗試 cyberpunk 那種充滿霓虹燈的科幻場景，以及挑戰繪製夜景。設計上我借用了不少  KIT 元件來重新整合，因此僅需要專注在如何把氛圍表現出來與構圖上。也因為使用不少  KIT 元件，所以花最多的心力部分還是在想辦法注入自己的個人特色。最後我製作了些許模型去結合，並以自己的設計觀點去排列元件，完成這系列的創作。  

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談談你日常的設計思考過程，該如何善用工具完成概念設計？  

Maxime BiBi：平時很愛看與建築相關的書籍，所以很多發想都是從照片或書籍當中產生，例如蘇聯共產時期的未來主義建築，其結構相當前衛，於是我從中去尋找可用的結構，並發想如何設計成一個元件或作品的特徵。基本上我還是會從合理性的角度去發想，希望自己的設計具有說服力。  

作為概念設計師，學習 3D 軟體製程是否已成為趨勢？  

Maxime BiBi：是個趨勢但並非絕對必要！概念設計的重點還是如何在最有效的時間內表達出設計想法，我覺得如果能僅用 2D 即可快速表達想法並達到最終效果，那 3D 就非絕對必須的創作形式，重點還是在成果。當然 3D 在絕大多數的情況下，可以快速的生成高品質的基底去輔助設計，所以它依然是未來的趨勢，畢竟多會一個技能絕對沒有壞處。  

聊聊影響你最大的藝術家？為甚麼？ 

Maxime BiBi：絕對是台灣概念藝術家 ZUDartS Lee。起初我只是喜歡塗鴉繪畫，對概念設計的領域一竅不通，在一次契機中於網路上認識他，並受他教導後，我決定踏入這個領域。  

該怎麼在自己的作品注入個人特色與風格？  

Maxime BiBi：主要還是在既有的框架下加入自己的小創意，完全的創新其實非常困難，但如果是說尋找兩個已有的風格元素例如，科幻的背景結合中世紀的建築設計語言 ... 這種作法會相對好去探索，當然能不能做好又是一回事，這部分我也還在學習跟嘗試中。