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美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》為同個 MV 宇宙？解析動畫視覺，一探創作歷程
由創作組織 AGE 發起的「Project in Project」計畫，邀請 5 組音樂廠牌與 13 位 3D 藝術創作者跨界合作，打造各具風貌的 MV 作品。在上一篇【CG 創作者與 5 組歌手跨界合作，打造共同 MV 宇宙！直擊 ØZI、李浩偉動畫 MV 幕後】中，分享了計畫的初衷以及《FREE FALL》、《I SEE》的動畫製作過程，此次將帶你一窺美秀集團《殭屍王》、落日飛車《Overlove》、PONY5IBE《THEY SAID》的 MV 創作歷程！
AGE 發起的新形態商業合作模式，主要以新世代角度思考，藉由串聯各式創作者，與不同產業進行交流、合作，重新解構影像、設計、策展等創意呈現方式，呈現每個世代的變化與樣貌，開創不同過往的可能性。
美秀集團《殭屍王》
注入東方傳統元素，以圓形構圖打造超ㄎㄧㄤ視覺
從《殭屍王》MV 中，可以發現團隊開始走向更具實驗性的影像創作，導演 Parker 說明：「歌曲以『夜路走多遇到神』為核心，而在初期討論階段只有無人聲的配樂和一段由「美秀集團」所提供的概念文案，因此腳本的發想完全由音樂氛圍去構思。」MV 描述一個透過裝置才能看見的平行世界，而觀眾(人類世界)礙於裝置的科技水平，無法看見平行世界的全貌，只能看到如迷幻藥般，充滿靈性與實驗性的視覺。
MV 整體調性是抽象實驗性質，所以場景設計上也嘗試注入東方的傳統元素，希望打造出迷幻卻又熟悉的感覺。舉例來說，八卦鏡掃射殭屍及充滿墳墓的場景、喪禮花圈、充滿靈性的貼圖等，都是團隊以自身體驗去拆解圖像符號，擷取重要的印象或元素後，以幾何的方式重組，並增添扭曲、蠕動，故意的貼圖錯位、模型錯面等動態，呈現有別以往的場景設計。而開頭的實驗室場景，也與後面極 ㄎㄧㄤ 的畫面也很不一樣，場景設計師 Felix 表示：「導演想在《殭屍王》中，表現兩個不同的風格，進而形成強烈的畫面反差感！」擅長做寫實場景的 Felix，也為 MV 做了許多擬真的細節，比如說開頭許多電腦的鏡頭，能在桌上看到些微的灰塵跟紙張，並在在電腦的螢幕套用很多層次，表現更為老舊、破碎的質感。「值得一提的是，我做這些材質時，會使用兩個不同 Octane mix material 合在一起，讓材質的質感更豐富。」Felix 補充。
以多彩的自然色調，呈現三個不同階段的角色造型
如此實驗性的影像，從鏡頭到色彩設計，團隊都下了不少苦功。導演 Parker 解釋，當時研究精神獵奇該如何以視覺方式呈現，發現如果同一個畫面所有東西都在不合常理的蠕動，會給人一種無機體居然有生機的詭異感，也給人一種手持鏡頭拍攝遠景的錯覺。不按常理出牌的畫面設計，是《殭屍王》想給觀眾的驚喜，而角色概念設計師 Dora 則分享，關於色彩設定的巧思：「我這次嘗試用三個自然屬性，來區分殭屍王角色的三個進化過程，分別為土木、石玉、火的元素。」第一個階段土木元素，代表著純潔、平靜、慈悲；第二階段石玉元素，則是作為轉化和淨化的過程，同時也參考過往殭屍的象徵顏色－藍、紅、黑去結合《殭屍王》的主題；最後一個階段火的元素，是一股騷動和炙熱的能量！Dora 進一步解釋：「顏色在宗教文化裡都許多神聖的含義，而這些顏色都是來自大自然的色彩，不同宗教神像所選用的色彩更是講究。《殭屍王》的角色已經超脫人的軀體，化身為神聖的象徵，於是運用顏色去表現不同狀態，是本次的設計概念。」
提到男主角的設計概念，Dora 分享其實是一個普通人變身成為爆筋肌肉人的過程，因此參考像是超人變身以及筋肉人的造型。其中兩套服裝完全沒有思考動態怎麼做，只是一股腦地將下半身肌肉用得越大越好，這也讓後期處理Rigging的夥伴傷透腦筋。Dora 也提到第一階段殭屍王其中一個可愛的裝飾。「他手上拿著一個掛有可愛狗狗的掛牌包裹，狗狗名字叫阿 Q，是我朋友的朋友的狗狗，因為看起來非常像人，所以我就加上去！」從 Dora 語句中可以發現，MV 中處處是創作者所埋藏的驚喜，這也讓 MV 充滿著個人特色與強烈的風格。
獵奇的角色設計與動畫，帶來更迷幻的影音體驗
除了男主角外，MV 也出現許多奇怪模樣的怪物，像是金字塔三頭怪以及三頭殭屍神，導演 Parker 也向我們解釋怪物的設計涵義。「金字塔三頭怪為強權、政府的意象，諷刺政府在平行世界下醜陋的姿態，身為金字塔頂端的上位者，卻肆意踐踏人民，將人民視作為自己存活的工具。扭曲和獵奇的元素，也延伸到了小殭屍和接近結尾出現的殭屍之神。神明的設計概念也是源自『觀音+傳統的殭屍』，希望表達現實世界的殭屍在平行世界中反而是神明的概念。」而最後出現的貓，則是團隊參考了民間習俗，所放進去的彩蛋，動畫師 Yen ke 說明：「守靈人的主要任務就是趕走祠堂里的貓，不能讓牠靠近遺體，否則當貓跳過屍體的時候，會發生屍變。然後在影片開頭的實驗室，有一隻貓被捲進機器裡面，一起傳送到殭屍王的世界，於是結尾想說來一個首尾呼應。原型則是參考狗柏所飼養的貓。」
MV 中的角色動畫，給人一種獵奇的ㄎㄧㄤ感，在主角的動作設計上，團隊希望打造出如王道漫畫的主角的魅力與姿態，至於小殭屍詭異的抖動，是為了凸顯被感染後的瘋狂，也能讓整個作品更加瘋狂、混亂。動畫師 Watermother 則認為，《殭屍王》的節奏非常強烈，所以希望透過極度誇張的扭動或抽搐，結合令人衝擊的迷幻視覺，讓觀眾能完全進入 MV 呈現的平行時空中。
落日飛車《Overlove》
以機器人尋愛的科幻故事，傳達新世代的性向與自我認同
《Overlove》講述跨越愛情框架的感受，並延伸出現今青少年對於自我認同與性向的開放度與接受度。團隊以歌曲核心精神發想，去延伸視覺的風格呈現。導演 Parker 表示：「歌曲的氛圍使我們聯想到80年代未來主義的畫面，並帶有奇幻童話故事的感覺，於是我們將背景設定於奇幻並寫實的太空，以『機器人』探索愛的故事，詮釋歌曲的核心精神，新世代的性向和自我認同形式！」
MV 中，有許多不同愛情關係的機械裝置，象徵不同性取向與認同，在設計上兩位概念藝術家 Chia Jui 與 Yuson 也都面臨相當大的挑戰。Chia Jui 提到：「花了很多時間尋找性別認同的資料，發現不少性別認同非常接近，也不容易區別，因此在設定上很難賦予它一個明顯的視覺表徵。」兩位藝術家後來用尋找最具特色的點做轉化，儘管無法在第一時間認出這是哪個性別取向，但若能設計出有趣的機器裝置，觀眾應該會停下來思考每個裝置的意象，進而了解 MV 的核心價值。另外，兩位藝術家也分享其中兩個裝置的設計心法與創作過程，像是多邊戀的裝置修改最多次，除了界定「多邊戀」的定義而花了不少時間，其複雜的多頭結構和機械與人體的比例，都讓藝術家頭痛不已！而一個人坐在鋼琴前為物件彈奏的裝置，則是眾多裝置中唯一以無生物作為探討。Yuson 進一步說明：「我們常常忽略物件的存在，卻又會在關鍵時刻，體會它的情感價值，再加上個人很喜歡彈鋼琴，如果有一天能為陪伴著我們的萬物奏上一曲，應該也是一件很美麗的事吧！」
以 80 年代未來主義風設計場景、角色與物件
提及場景設計，團隊想要打造相同的未來風格，卻還是有辨識度的兩個主要場景。於是概念藝術家 Chia Jui 在第一個場景中，使用全金屬和四四方方的金屬結構作為主要核心；而第二個場景中，則是以有機型態的物件結合成一個巨型的場景。然而 MV 是以一鏡到底的形式呈現，因此不能只從單一個角度去思考場景，不然鏡頭一推進，就會產生視覺引導錯亂的光線問題，因此 Chia Jui 反覆調整了非常多次光線，方能解決錯誤引導的窘況。另外，Chia Jui 也說到：「最難的絕對是最開始的全金屬場景，因為是全反射的關係，光線對於畫面的影響又更加複雜。」
而角色設計上，為了體現主角的修長身材，需要思考上衣與下身的長度，在比例上做調整，另外角色設計師 River Lin 坦言，金屬外套的權重把控也是一個挑戰，要讓動作不會讓衣服扭曲的太誇張也下了一番功夫。提及 MV 中最重要的物件－收音機，3D 藝術家 LOiSUP 則解釋：「造型以80年代未來主義風為出發，當時考慮的是表現不同種族、而非機器人間的戀愛，因此在收音機的設計上，以性徵性器來表現收音機的情慾，兩旁為乳房音響而中間則為陰部音源孔，也因為近期對於物慾上的私心而在內部結構添加了真空管。」
PONY5IBE《THEY SAID》 feat 陳嫺靜
以雙畫面呈現溝通時的分隔與交集
在《THEY SAID》MV中，團隊藉由分割雙畫面，去呈現歌曲中像是互相對話的感覺。導演 Parker 提到，歌曲宛如帶著不同的立場觀點的人在反覆辯論，一直沒有交集，卻又在副歌時，藉由交流的過程得到的抒發和相互理解，於是才產生分割畫面的概念，讓兩個不同時空的角色以相同場域鏡射的出發點，走著完全不同的道路，並讓分隔的畫面在 MV 最後瓦解，兩個不同時空且不同想法的人終相遇。
前期發想時，團隊將《THEY SAID》的定調在一個虛幻且充滿想像的場景中，不同的空間內只能使用光來對話。設定建立完後，團隊蒐集許多藝術展覽的空間與有機造型的光影藝術作為參考，一步步打造場景的雛型。儘管給人走在某種裝置藝術的錯覺，但也不能太過花俏搶眼，而場景設計師 Roll+ 則說明，在打造場景時，已有完成度非常高的歌曲能幫助發想，因此每個場景在設計時，主要是聚焦在如何精準呈現角色情緒上。Roll+ 補充：「有了情緒作為基底後，影像就能去與音樂配合，過程中也慢慢摒棄晦澀與煽情，一起努力把這個故事說得不花俏，也不死板！」
除了場景本身，轉場時的動態也給人一種萬花筒的錯覺，2D 動態設計師 1000 解釋：「除了讓畫面順利銜接外，轉場的動態也是為了讓空間的變換上有更好的橋樑，給觀眾宛如穿梭一個個時空的錯覺。」與轉場不同的是，場景中的動態隱含著男女主角想傳遞的語彙，跟隨著歌詞有所變化。1000 進一步詳述：「轉場設計上的困難點在於，需要同時考慮到前後兩個段落的影像，並且也需要讓每個轉場有各自的差異。而場景中的動態，相對於轉場又更困難一些，因為要將語言轉換成抽象的影像，前期大概連續聽了幾個小時的同個段落，讓腦海中的視覺慢慢醞釀成形，才能實際開始製作影像。」
以歌手形象創作角色，藏入彩蛋等待粉絲發現
在角色造型設計上，兩個角色主要都是以演唱者的人物特性為出發點去設計，因此若仔細觀察，可以發現不少彩蛋，例如 PONY5IBE 的整體形象來自代表作《紳士敗類》，散發好似衝突卻又完美地平衡的氣質，所以服裝上的框架使用經過改版的單邊西裝。而衣服和褲子上的大小不一方塊紋路，則代表演唱者的對宇宙的理解邏輯，再配上歌手的代表象徵符號。至於陳嫺靜的形象，則是配合個人特質以誇張版型和異材質的非成衣，呈現新生代音樂人靈活且變換自如的演唱功力。角色概念設計師 Xite 更進一步說明：「嫺靜身上的彩蛋是配件和紋路的造型，靈感來自嫺靜回應粉絲的一則火星文。」
然而在角色建模與服裝設計上，團隊也遇上了許多挑戰，男主角的建模師 LOiSUP 分享，半身造型的西裝最常遇到的問題就是在模擬時脫落，為此必須在每個 Cut 每個動作去特別訂製與人物間的縫合關係，而在服裝製作上，也會遇到 UV 平衡的問題，UV 太小，貼圖的細緻出不來；UV 太大，模型分區又太複雜，因此耗費了時間去平衡與取捨。至於女主角的服裝材質製作，建模師R iver Lin 則反應自己嘗試不同透明材質與光的反射效果，還有大外套的拼接材質細節，並在 Octane 使用 Projection，配合 Substance painter 中利用 UV 上貼圖的方法，讓上材質的過程變得非常順利。
圖片來源：MV 畫面與幕後製作由 Project in Project 計畫 提供
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