曾打造《冰原歷險記》、《里約大冒險》的藍天工作室 Blue Sky Studio，是許多動畫師夢想登入的殿堂。然而隨著迪士尼宣布於 2/22 關閉藍天工作室，34 年的工作室經歷也將畫下休止符。任職藍天工作室的故事藝術家、製作人 Jen Hurler 和建模師 Ramón López 在外媒 Cartoon Brew 分享藍天工作室五件值得懷念的事，現在就跟著前員工的腳步，一起來重溫藍天工作室曾為動畫界帶來的美好！

一、東岸的驕傲  

在美國動畫產業中，藍天是東岸唯一的大型動畫故事片工作室，因此也被認為是「東海岸動畫創作的綠洲」，對那些不想遷移到加州的創作者來說，藍天工作室宛如燈塔般的存在，特別是生於東岸或是在東岸上過學的動畫師。另外動畫圈也常開玩笑「稱藍天為退休工作室」，因為它是一個非常穩定的創作場域，製作的動畫經常獲得票房佳績，因而不會大規模裁員，這也吸引了更多不想在工作室之間來回跳巢的動畫師。然而藍天工作室的動畫師都將面臨到空間、職涯轉換的關鍵期。

「動畫與美國的所有電影一樣，發跡於美國東海岸！」因此在東海岸創作動畫，對藝術家來說感到非常自豪。儘管現在仍然有許多較小的工作室和較大的 VFX 公司的分布常駐於此，但藍天工作室的關閉將造成歷史性的損失。 

二、工作室的建築與位置  

藍天大廈在 2009 年時，從紐約搬至康乃狄克州格林尼治，從外觀來看建築本身像一座古老的罐頭廠。然而藍天大廈除了藍天工作室以外，也進駐其他與動畫產業不相關的公司。而藍天工作室主要存在於三層樓，並在 2019 年被迪士尼併購前，就開始翻新並擴建二樓的部分區塊。當時公司充滿了活力，令人振奮。 

另外，藍天前陣子也正在籌劃和開發新的專案(已完成的專案改為 Disney +發行，未完成的專案將停擺，等候進行)，而龐大的建築則讓員工們在更好的環境中，激發創意靈感，創作更好的藝術。而格林威治工作室位於一大片被樹木和開闊的草地包圍的安靜區域。有時喜歡在外面吃午飯時放鬆，或者在冬天嘗試雪橇和滑雪板（如果沒有下大雪的話）。入口有個池塘，連續數週，都有一隻孤立的天鵝，這些都是在藍天的美好回憶。 

三、在 CG 動畫界的歷史意義  

作為早期專注於 CGI 動畫工作室之一的藍天，一直都是引領技術的先鋒。1980 年代藍天、太平洋數據圖像公司與皮克斯公司等同行夥伴，就在這裡開始研究 CGI 的技術。藍天創辦人之一 Eugene Troubetzkoy 是核物理學家，也是射線追蹤渲染的先驅。另一位 Michael Ferraro 為美國海軍從事早期 VR 擬真工作的工程師。再來，電氣工程師 Carl Ludwig 曾負責阿波羅任務登月艙的跟蹤系統。這三位創辦人共同開發了 CGI Studio 的核心－特有的渲染器 Blue Sky，將 13 個已發布動畫功能融合在一個工具中。 他們與另外三位聯合創始人一起加入藍天。分別是有營銷背景的 Alison Brown 和金融學背景的 David Brown。第六位聯合創始人 Chris Wedge，曾在 2D 和定格動畫領域工作，後來在俄亥俄州立大學獲得 CG 碩士學位。

藍天的起源也與 VFX 特效的歷史有強大的關聯。Chris Wedge 曾在 MAGI / SynthaVision 為迪士尼《電子世界爭霸戰》創作特效。他在奧克拉荷馬州立大學上製作的短片(用也是論文發布的案例) 《Tuber's Two Step》（1985），是最早使用壁球和拉伸技術的 CG 短片之一。 

最終，藍天於 1987 年成立，初始十年主要負責廣告與 LOGO 的設計，直到 1999 年 Wedge 創作的短片《邦尼兔 Bunny》贏得了奧斯卡獎，而當時的渲染技術無法輕鬆打造出如兔子毛皮、玻璃和金屬等表面的細節。Ludwig 卻能在 CGI Studio 中，擴展他的光線跟蹤器並創建光能傳遞，進而允許從光源的第一個表面跟蹤光線，同時蒐集來自物體周圍表面的反射光，創建逼真的陰影和高光反映周邊環境。  

得獎後不久，二十世紀福斯抓住機會，委託了這家新興工作室創作第一部原創動畫《冰原歷險記》，由 Chris Wedge 執導。在此之後，工作室不斷壯大。 其中我最喜歡分享一個故事：是由 Blue Sky 於 1992 年打造的電動刮鬍刀廣告，該廣告的畫面令人信服，卻沒有獲得任何獎項，主要是因為評審認為這是真實的而不是 CG，但它確實是 CG！  

四、創業精神  

藍天工作室雖然被大公司併購（首先是福斯，再來是迪士尼），但在內部感覺上仍是新創企業，具有創業家的膽識與冒險精神。例如面對失敗或問題，仍然無所畏懼。儘管可能在解決問題時會感到沮喪，但團隊仍會團結一心解決問題，直到每個人都對畫面感到滿意。

而我初次申請藍天工作室時，最印象深刻的是，藍天製作的電影看起來跟其他創作非常不一樣。每個角色跟場景都有獨特的外觀和感覺，也使用獨特的動畫語言讓電影更精彩－例如《森林戰士》中更真實，更紮實的渲染和動作、《荷頓奇遇記》卡通化的世界觀！當然，覺得最具風格的是《史努比》3D 動畫電影，這堪稱是動畫技術上的奇蹟，那也是全世界第一次看到 3D 化的史努比。 

五、藝術家  

儘管講起來有點陳腔濫調，但這是最重要且最真實的感觸！人能為一個壞的環境帶來良好的氣象，同時也能破壞一個好的環境，因此藍天工作室的藝術家都是相當有才華的人。不僅是談論他們在部門中的良好表現，而是大家因其他業餘興趣而讓生命更有才氣，更與眾不同，有的人是音樂家、麵包師、足球員、摩托車手、攀岩者、吹玻璃者、奶酪製造者、熱狗推車製造商、玩具收藏家、攝影師等每次與這些藝術家共享加班晚餐時，儘管不知道每個人的名字，但所有藝術家都會給我一個微笑或點頭，提振了我的心情，這也是人際關係最微妙的地方。

雖然動畫在工作上比較像是單打獨鬥的獨行俠，但對藍天工作室所有的藝術獨行俠來說，就算完成工作，也能與世界各地藝術家的交流互動，激發更多創造力與想像力，畢竟「藍天」是一個永恆存在的精神。然而我們終於在關閉後才更清楚的了解這份精神。由於我們互相幫助，使我們成為了動畫師、技術人員、以及自己，我很驕傲地說我是藍天出生的人，我以藍天為傲。 

資料來源：Cartoon Brew