在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep16，我們採訪了兩位學生，談談在台科大的創作生活，以及畢業製作的幕後故事。而本篇文章為節目的重點整理，將帶你更了解動畫短片《一》的創作歷程。

💌節目大綱

00:48動畫短片《一》介紹

07:32《一》的創作甘苦談

17:00 分享 behance 交流會經驗

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《一》

作品介紹：返家的航線上，海浪緩緩推著，主角想起小時候阿公摺的紙船。反覆回想著步驟，一條線、兩條線、一條跟著一條，船跡化為紙痕，隨著船隻駛進舊回憶。 

談談《一》的作品靈感？  

謝宗宜：可能大家會以為是親身經歷的故事，但其實靈感來源有很多，而且是慢慢一點一滴拼湊、累積起來的，影響很深的創作主要是：《愛 X 死 X 機器人》的《茲瑪藍》、《再見海象爺爺》，還有劉宇昆的短篇小說《摺紙動物園》，皆是在探討生死哲學，與親情相關的故事。
 

分享在動畫中，主要的兩個象徵性的物件「船」與「天燈」？  

謝宗宜：船主要是用來暗示生命的歷程，就像每個人的生命都會往某個方向前進，並在水上載浮載沉，從起點走到終點，這也是《一》主要想探討的意涵。天燈的原意是要祈福及許願，像一些傳統文化燒金紙、點香等等都是來往生死世界的一種溝通方式。等到跟老師討論後，認為以孩童眼光去看待這些宗教及傳統文化對於死亡的想像，可能會是美好的，但也會帶有恐懼，畢竟沒有人能告訴我們那是一個什麼樣的地方。動畫中我們用翻船的跌落感打破了那些想像，將主角拉回了現實。  

聊聊主角美術風格，以及最讓你印象深刻的場景製作？  

謝宗宜：那時候是想嘗試讓自己的角色看起來像偶動畫的玩偶角色，所以在毛髮部分下了不少功夫，最後是用 Maya 外掛 Ornatrix 來製作，去模擬玩偶頭髮的材質。在五官上，因為我想讓角色表演的性質降低，所以角色眼睛只有一顆圓球，五官比例也比較集中一點，希望觀眾沉浸在旁白及整體的動畫氛圍上。 

印象深刻的場景是喪禮時的家裡擺設，裡面的物件幾乎都是參考我老家，所以在建模的時候，想起很多在老家的回憶，像一些牆上的插畫也是小時候我跟我哥一起畫的，我把它翻拍下來做成貼圖，進到 3D 物件裡，還有我爸的茶壺，跟老家的桌椅等等。覺得能在做動畫的時候看到這些熟悉的東西很感動，也希望更多人看到這些台灣的鄉村文化。 

個人蠻喜歡動畫中關於流體的細節，你如何達到如此細緻的效果？ 

謝宗宜：流體主要由 Maya 內建的 Bifrost 做的，我在運算流體的平面下，放上一張圖片，讓水面反射更多顏色，製造更多層次，最後在合成的時。把反光的部分用Emission再貼一次貼圖，讓白色的浪花、海浪的波紋會更明顯。

一個人製作遇上最大的挑戰是甚麼？  

謝宗宜：主要是時間很趕，畢竟指導老師跟我討論劇本，磨了很久，大概 11 月底才確立劇本的概念，最後花了一個月半完成它，所以動畫的真正製作大概是從 1 月多開始製作到 5 月完成，非常趕。這次是使用 Redshift 的 GPU 算圖，搭配 ConceptD 動畫中心產學合作，多了六台可以算圖的電腦，所以節省了很多算圖時間，可以花更多時間在製作及討論分鏡等等的其他事務上。

另外，毛髮的運算花了我非常多時間，有一些我有用一些飄動的運算，常常弄到當機，也會有相容性不好的問題，像是渲染器及毛髮運算有時候會出現Bug，這方面的除錯會耗滿多心思在上面的。因為這是第一次做短篇動畫，之前完全沒有類似的經驗，分鏡的安排也是第一次碰到，之後才漸漸了解像是 180 度原則、長短鏡頭的使用，還有動畫如果要有擬真一點的鏡頭，就要對到相呼應景深感，不然畫面會看起來比較平。 

如何與配音合作？  

謝宗宜：這次的配音是我隔壁班的同學，一開始給文字的時候會先了解他對於這整部動畫的理解是什麼，不管是情緒或是背後的理念等等，一起找出兩人情感的共鳴點，然後才去跟他討論我對於這部動畫的想像是怎麼樣的。而讓配音員融入自己的情感及記憶是很好的，不一定要完全的按照我的想法去做，我覺得這樣的情感才能自然且真實。  

就讀台科給你最大的收穫？  

謝宗宜：我覺得畢竟是生活四年的環境，所以動畫系跟設計系做出來的動畫感覺確實會是不一樣的，在技術成面上設計系可能不能帶給我們太多，但有著平面設計的基礎確實在畫面構成上有很大的幫助，我臺科帶給我最多的是將設計帶入思考之中。  

給觀看此報導的學弟妹，關於在畢製創作的建議？  

謝宗宜：建議多跟別人討論劇本，不然很容易有盲點，也要多看看其他國家的優秀作品，適時的去思考及參考別人鏡頭的使用，要讓鏡頭是有意識的，會讓故事跟整體呈現更加加分！