你有多久沒好好看看城市間的風景呢？受到台北國際藝術村「透明象限」展覽的邀請，動畫導演鐘承旭以實驗動畫的方式，去表達自己所見台北國際藝術村附近的城市風光，他也提到：「藝術村本身就是衝突又和諧的環境，他在市中心又在隱密的角落，是一個很值得觀察的地方。」映CG本次接受台中國際動畫影展的邀請，採訪了鐘承旭，一同聊聊動畫短片《遠端速寫》的創作理念與想法。  

五個章節，五個地域

《遠端速寫》分為五個章節，各自代表不同場域，導演提到每個章節都有他所觀察該場域的特色，並以抽象圖像的符號來表達，像是第一章「無法歸類的區塊」講的是台北國際藝術村本身，我用「進駐」的概念，邀請觀眾走進這個透明的區塊、動畫的世界，來觀察台北國際藝術村以及他周遭衝突又和諧的環境。至於第二章「一個運轉的機器」主要描述的是立法院或行政院區塊，國家機構林立，每天的運作非常規律，公務繁忙，於是導演在這個章節用的形狀都是矩形跟直線，比較方方正正，來傳達該地區務實的氛圍。第三章「不會溶化的雪」講的是「條通」，台北國際藝術村另一個象限。「條通」最有名的就是夜生活、酒吧文化，跟行政院的嚴肅比起來，這區比較柔軟，導演在這章以蜿蜒、不規則的圖像為主，呈現靈活、軟綿綿的氣氛。  

第四章「跺步,笑、迷路,哭」則是在描繪台北車站的樣貌，導演表示：「台北車站匯集著所有情緒，每個旅客都有著故事，所以這個章節的開場，我用了台北車站大廳地板的棋盤格作為背景，並把矩形都混在一起，想藉此呈現比較紛亂、雜亂的氛圍。」另一個讓導演印象深刻的是，捷運快關門前的鈴聲，他認為，這會讓人對時間的流逝產生感覺。第五章「大家都在這裡」展現的是華山文創園區的景緻，很多親子、家庭會在此互動、遊玩，所以導演加入許多童趣的元素。另外，華山還有一個特點是音樂、展覽等藝文活動，因此導演添加了爆炸性的高潮橋段，用此展現藝文在這個地區活耀的狀況。最後，在高潮結束後，會慢慢回覆到平淡，用一個氣球帶領觀眾回到第一幕的場景。  

在創作抽象圖形時，不喜歡用既定存在的形狀，像是矩形、三角形、圓形等標準的幾何圖形，唯有這樣做，才能傳達人類的情緒。

by 鍾承旭​

用髒污上色，以框中框形成衝突與和諧

動畫以素描的美術風格呈現，如同片名在遠端速寫一般，帶著淡淡詩意，導演也解釋，《遠端速寫》主要是想傳達一種很快速、情緒性的描寫，主要是抒發情感，而不是精準地描繪故事，所以畫面比較簡單。至於動畫有一些素描造成髒汙痕跡，導演表示，動畫的創作媒材非常簡單，像是鉛筆、炭筆、橡皮擦、一些碳粉之類的，所以會希望利用每個媒材所製造的痕跡。為這個作品添加材質，有點像是幫這部作品上色，只是不是用彩色筆刷去上。  

談到動畫框中框的手法，導演說明：「這部作品沒有細節的處理，就是簡單的速寫，所以如果只有一個畫框，讓這些元素塞滿整個畫面，會顯得有些單調」另外，導演在這部作品想要展現「在衝突中找到和諧」的感覺，於是框中框手法是一個很好的手段，因為框外的髒汙痕跡比框內的抽象圖像更虛幻，因而造成兩種不同的敘事語言在相互對話，溝通，形成情緒性的交流，讓衝突與和諧並存，就如同作品想呈現給觀眾。  

導演在今年台中國際動畫影展有兩部作品同時入圍，另一部是入圍金馬最佳動畫短片的《可愛》，他期待觀眾對於兩部實驗動畫有自己的想法與詮釋。至於實驗動畫的未來，他認為，若是觀眾接觸的動畫類型越多，越能改變這個業界，讓台灣獨立動畫圈能在更多元及去標籤化，現階段求的是曝光度與能見度。  

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