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【18禁】揭露 LGBT 族群的歧視，專訪金馬最佳動畫短片入圍《可愛》
實驗性動畫一直都給人難以親近的感覺，然而動畫短片《可愛》，用大量抽象的符號、具有風格的手繪大色塊，表達出快樂中帶點悲傷的氛圍，讓人印象深刻。不僅入圍台中國際動畫影展學生競賽、台北電影節，還入選了華語電影榮耀，金馬獎最佳動畫短片五強。跟著映CG 的腳步，一起來看導演的創作理念，以及幕後不為人知的故事吧！
跟我們聊聊《可愛》故事的靈感來源以及想傳達的議題？
《可愛》是我研究所的畢業製作，我一開始發想時，是不希望有很清楚的故事結構，畢竟過往做過很多，以故事結構為出發的影像創作，這次我想要試試看抽象的敘事。於是我將繪製過的 100 個圖像草稿拼湊在一起，並整理出它們的共同性。後面才發現，這些圖像大多關於性別、情感、愛情關係，跟我過往的作品是同一個命題與脈絡，於是我把圖像拼湊成一部不太清楚但又能傳達意識的動畫。
我想傳達的 是LGBT 是一個很勇敢、美麗的族群，但可能受到某些社會議題的渲染或討論的影響，讓這個族群開始展開分歧。所以動畫短片《可愛》其實就在說明，LGBT 族群內部的歧視現況，它就跟異性戀社會一樣，不可能只有完美、純然正向的一面，特別是在身材、種族方面的歧視，是蠻常發生的。
雖然這個族群有令人挫折的地方，但整體上還是「可愛的」，就讓我們一起進步。
by 鍾承旭
導演歷年來的作品，幾乎都跟探索情慾有關，為何導演會選擇這樣的主題呢？
我歷年來的作品都跟身體、情慾有關係，其實有部份是因為，我覺得這世界已經有非常多主流且健康的動畫，我想走不同的方向，開拓動畫創作的多元性。另一方面，我自己對於情感比較敏感，很常繪製我腦中關於情慾的速寫，這是源自於我創作的習慣。最後，我深受香港動畫導演黃炳的啟發，不僅因為它很多作品都是關於情慾，還有他所展現的動畫美學與鏡頭語言，都影響到我的創作生涯。
我不覺得情慾是愛最重要的一環，相反的，我認為愛最珍貴的地方在於，每個人對它的觀點都不可以是不一樣的。
by 鍾承旭
動畫從前期規劃、製作到完成大約花了多久完成？過程中最大的挑戰是什麼？
整個製作期大概 10 個月，但前期就花了半年，畢竟這是我第一次嘗試抽象的敘事手法，跟過往作品的創作流程差非常多，所以花一段時間去嘗試。像是把每個圖像排出一個適合的順序，這對我來說，是非常困難的。製作期花最多時間的是上色的部分，因為動畫是用壓克力在紙上手繪，我必須替三四千張的畫面上色，不得已只好請三四個助手來幫我畫，並在兩個月內上色完畢。
動畫的美術風格有參考什麼樣的作品嗎？
動畫的美術風格有參考 Peter Millard，他是一個非常有趣的動畫藝術家。他擅長會運用大量的色塊、粗糙的線條、流動感十足的畫面創作富有童趣的動畫。另外還有參考 Edwin Rostron，他既是動畫藝術家、策展人，同時也是我畢業製作的執導教授，他跟我一樣都是在創作「漸變動畫」類型，所以對於如何轉場與連結圖像，我在他的創作上獲得很多靈感，然後每次見面討論畢製時，都會探討怎麼讓圖像的發展地更有趣、迷人。
為何選擇使用大色塊及抽象符號等視覺元素去傳達故事呢？
使用大色塊有部份原因是上色比較快，可以節省時間，再來我的顏色都是用明亮度較高的，大色塊會增加整體的視覺強度。使用抽象符號是因為，現在圈子主流的還是角色動畫，我想讓觀眾了解，抽象符號也能表現細微、無法言語的情感，只要轉場、Timing 對了，符號就能顯出他的意涵。
在設計動畫的轉場上，有甚麼困難及挑戰嗎？
不論是抽象敘事還是角色動畫，你在轉場設計上，不太可能去直接去改變形體，畢竟那會影響情感，因此我必須要了解每個鏡頭所要傳達的情感與能量，讓轉場跟著節奏來做不同的變形。比方說，情節是開心的，但如果變形很慢或用錯方式，可能就會變得很悲傷。所以轉場是非常重要的功能，看是要把長度拉長，讓觀眾有時間能從 A 情緒慢慢地轉換到 B 情緒，或是只給它半秒的轉場，讓情緒突然轉變。
主要採用哪些軟體在 2D 動畫製作呢？
動畫是在 TVPaint 繪製完成的，然後再把每張稿輸出再印出來，接著用壓克力顏料上色，全部掃描後再進到 After Effect 排序時間軸。我想要這部動畫手繪質感重一點，所以沒有用甚麼電腦軟體做合成或上色。
跟我們聊聊是什麼契機或想法，讓你前往海外求學呢？
因為我在大學修動畫課程，其實沒有太大的空間，去發展我想做的動畫。也因我的風格本來就不主流，在大學做實驗動畫時，其實是很迷惘，我不知道它到底可以怎麼發展，不論是系上的資源還是環境的氛圍。於是為了繼續精進我的創作，我才去就讀英國皇家藝術學院動畫所，並主修實驗動畫。
與我們分享國外的動畫創作環境與國內有什麼不同嗎？
不論是不是動畫科系，國內大學教育常常會有主流的發展方向，你可能必須要做某種風格，才會受人喜歡，或是往這個脈絡去做，大家才看得懂並接受你。但是在國外真的會看到很多不同風格、多元化的創作，也不會有人批評或歧視。畢竟藝術經歷了很漫長的時間，才有那麼多的變化，只追求某個時期當紅的風格，對我來說，是沒什麼意義。只是可能台灣藝術史比較晚發展，追求主流方向會讓學生的風格停在同個地方，很難自由地發展其他風格，就算學生意識到自己想走不同風格，也沒什麼資源可以協助他。國外的創作者就會比較有自信，並盡力去爭取資源，這份自信可能是源自於不跟隨潮流走的態度。
