當你某個習以為常的行為或堅持，在旁人眼裡卻是困住自己的舉動，你會怎麼面對自己潛意識的這個行為呢？動畫短片《藍色獨白》將帶你直視這樣心境上的矛盾。值得注意的是，動畫在鉛筆素描風格下，暗藏人內心波滔洶湧的情緒，大膽及強烈的實驗性，獲得台中國際動畫影展、台北電影獎的肯定。映CG 訪問短片創作者陳宜謙，一同聊聊短片的創作理念與幕後故事。  

聊聊《藍色獨白》故事的靈感來源？

動畫靈感源自於有一次跟我阿姨聊天，她提到有一個朋友，常會做出強迫性的行為，讓周遭的人無法理解，後來我觀察自己周遭的人時，也發現到其實每個人或多或少都有他人不解，但自己很執著的舉動。這種執著可能是不自覺，也可能是潛意識作祟，或是之前遇到什麼事情，為了自我保護下意識採取的行動。那久而久之，就會養成習慣，但在旁人眼裡，可能這個行為變成是主人公困住自己思維的舉動。 

可以跟我們分享一下劇本最初版到最終版的創作過程嗎？

故事變動超多次，短片原本是我研究所的畢製，當時做完大概只有三分鐘多，而且迫於時間壓力趕出來的作品，對我來說，那一個版本不夠完美，故事講得不夠清楚，這可能是我身為創作者的執著。因此我畢業後， 申請一些補助，繼續把短片完成，把我腦中的概念講得更清楚，所以片長又增加了一兩分鐘，將原本故事尾端，主角與衛生紙附近的膠帶的戲，再接下去延伸。

為何選擇以鉛筆素描的方式去訴說故事？

我本身喜歡根據不同故事或題材，去實驗不同的視覺風格，在《藍色獨白》這部片中，它所描繪人類潛意識的狀態，讓我聯想到像是用筆深刻地刻在身上一樣，所以我原本想說用版畫的方式去做動畫。但實際上版畫製作過程耗時又耗力，我沒有這個時間跟力氣去執行它，所以就必須另外想別的呈現方式，表達那種深刻感。當時有初步用電腦繪圖方式做一些參考，但製作出來的畫面，還是有電腦感，沒有辦法呈現出我想表現的質感－刻在心裡的感覺。於是我一直在思考新的表現手法，既要符合上述所說，我還希望畫面中的白不要那麼死白，這個新的思考方向讓我開始嘗試更多媒材，最終，我決定用反過來畫的手法，因為它有點類似刻版畫的方式，也有點像負片上色的手法，讓亮面變得更深，雖然它的效果必須進電腦才能看到，但卻是最符合我想要傳達的，也比版畫節省很多時間跟力氣。

對你來說，實驗動畫的魅力是什麼？

我是一個喜歡手作的創作者，所以我會很想嘗試不同美術風格的視覺表現，這是我執著的地方，但同時也是我被困住的地方(笑)。雖然以前大學都是教3D動畫，但我對2D動畫比較情有獨鍾，而且自己也比較能掌握2D創作的技術，所以這就是為甚麼我不斷堅持創作2D實驗動畫的原因。

一直畫同樣的東西，對我來說會膩，像《藍色獨白》一秒大概8-12張，所以同樣的場景我就必須一直畫，還必須用同樣的媒材創作，一直做重複事情，會讓我感到膩。可是在做完動畫後，又會有一種踏實感，就是很矛盾又愛又恨的感覺。

一般來說「藍色」是比較溫和的色彩，大多數創作者在描繪緊張、壓力極大的心理狀態，比較鮮少用這個色彩，為何想以藍色的膠帶作為電影中困住主角的符碼？

我覺得這個問題很有趣，當時我在創作的時候，沒有想那麼多。但我還是想針對你的問題回答，它之所以是藍色的原因是，動畫主要是描述是每個人對於某件事的執著，因此主角看到藍色膠帶，是一種安心、溫和的感覺，但沒想到藍色膠帶在最後困住主角。同時也可以延伸出，藍色膠帶是主角個人的生存模式，沒有了它，說不定主角也無法自處，所以藍色膠帶可能象徵著每個人舒服圈，但對他人而言，卻是奇怪的限制。

在《藍色獨白》的製作過程中，有甚麼技巧是你以前從沒嘗試過的嗎？

我第一部作品採用的是一鏡到底的拍攝手法，所以這部我希望能改變一下，嘗試多鏡頭剪輯。兩個製作方式各有各的難處，一鏡到底要思考的地方在於，怎麼讓影像保持流暢，像是如何轉場等等，而多鏡頭剪輯要掌握好畫面與畫面間的節奏，以及思考攝影機擺放的位置。但最重要的還是，敘事要符合你內容的表現。

就創作而言，有沒有你很喜歡的作品或藝術家？

我最喜歡本次台中國際動畫影展【發現新視角：音像流轉】單元的動畫創作者喬治史威茲貝爾，特別是《Jeu》這個作品，他執導的動畫有許多迷人的元素，像是畫面隨著音樂與節拍一直在變動及流轉、奇妙生動的人物表現方式、實驗性質重卻又淺顯易懂的內容，都讓當時還就讀動畫研究所的我大開眼界。

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