真人選秀節目總是以大膽、超乎想像的表演，吸引著觀眾目光，再加上高額獎金的誘因，讓各領域優秀的達人無不蜂擁而至，在舞台上開啟他們的追夢之旅。然而當真人選秀節目改由地獄舉辦，參賽者必須以「最可憐」的表演，去爭取轉生的契機，又會是怎樣的故事呢？入圍第 22 屆台北電影獎最佳動畫片的《六道輪迴之可憐達人秀》就將東方地獄世界觀與真人選秀節目作結合，並提及自殺、環保、動保議題。而兩位來自香港的創作者－葉順成、何應權，也接受我們的邀請，與我們暢談短片的靈感來源，以及動畫製作的心路歷程。

聊聊《六道輪迴之可憐達人秀》故事靈感來源？  

葉順成：其實最初是想把《六道輪迴》做成一個知名的 IP，放在遊戲、人物公仔及動畫電影等商業項目上發展。於是 2017 年我形塑了整個地獄世界觀，並為其設計人物角色，先以桌遊的方式呈現在市場上，不久在韓國富川奇幻影展認識劇場導演何應權後，剛好這個計畫也入選了「第六屆香港動畫支援計劃」，於是我與何導演就開始著手開發動畫短片。由於短片是一個實驗性的創作，所以在劇本上我讓何導演自由發揮，他也基於《六道輪迴》的世界觀下，提出了《可憐達人秀》故事概念，於是我們也為動畫短片，設計出全新的角色，例如主角德哥與其他動物等等。

何應權：當葉導演提出《六道輪迴》這個比較沉重的世界觀，並希望要有不同的動物在陰間出現，於是我馬上想到－馬戲團。在一次偶然的機會下，我看到美國的選秀節目《美國達人秀》，看著表演者在台上展示自己最厲害的一面，我想到若在地府搞達人秀，讓人與動物以才藝爭奪轉世機會，感覺會非常有趣，同時又能表現社會議題。

動畫中，導演用選秀節目的方式，提到了環境保育、動物保護、自殺等議題，你希望短片帶給觀眾怎樣的思考嗎？  

葉順成：一直覺得人類行為已越來越過火，不僅破壞了地球的生態環境，還用各種慘無人道的方式去凌虐動物，動畫中有有幾個片段讓我特別深刻，像是基因突變的雞－阿肥代表著人類用了商業利益，所做出殘暴的飼養方式、鯊魚－阿珍代表手法殘忍的濫捕及大屠殺、四肢無力的北極熊－阿強，代表著環境資源的枯竭與耗盡。期望藉由動畫讓觀眾深思環保議題，並以實際行為去保護我們唯一的家園。

動畫中提出了輪迴的觀念，而兩位導演是怎麼看待「輪迴」？  

葉順成：首先我喜歡六道輪迴－前世今生、 因果循環的輪迴觀念，正所謂「善有善報、惡有惡報」，人類必須注意自己的行為，少做壞事、多行善德。而我小時候曾看過一些地獄刑罰圖畫，當時備受震撼，開始研究東方地獄世界內的角色，也漸漸喜歡上他們，例如閻王、牛頭馬面、黑白無常 、餓鬼、魑魅魍魎及各種各樣的刑罰，之後的創作都深受這些元素的啟發。

何應權：我曾經去過一趟西藏，於是我對當地的宗教與風俗民情感到著迷，有一個壁畫讓我印象深刻，它在說明動物是主人，只要人類一做壞事，就會遭受到牠們的處罰，這幅壁畫啟發了《六道輪迴之可憐達人秀》的故事主軸－輪迴思想其實是人本的思想，自己管理自己的體系，個體的行為並決定個體的未來。造業者會得業報，超脫者會成佛，整個運作很公平。 

談談合作時的心路歷程？  

何應權：因為這是我第一次製作動畫，所以在創作上與葉導花了很多時間磨合，修改了很多次劇本與分鏡，畢竟拍真人短片，如果想要多一個場景，可能只需要勘景等一些工作，但在動畫製作上，如果劇本多了一個場景，就可能要花一個月的時間完成，然後動畫製作大多都是由葉導負責，所以其實人力非常吃緊，我們只能回過頭修改敘事的方式。但也因此了解動畫是怎麼製作，原來可以在軟體中隨意擺設鏡頭，做出不同的運鏡，也可以用 Motion capture 去表現角色動作，因此是一個非常寶貴的經驗。

可以跟我們聊聊動畫的場景設計嗎？

葉順成：這其實是我第一次製作 3D 動畫。我曾在西方學習傳統繪畫等古典美學，於是我想將古典美學融合東方地獄世界的內涵，重新創造出一種帶有神秘色彩，卻也具有現代設計感的場景。於是我吸收了不少中國古文明的設計，特別是從戰國到漢朝，那種簡樸卻有著濃厚韻味的設計吸引了我。

而剛開始動畫是用「人面列車」去載亡靈，靈感來自於《六道輪迴》世界觀的一個地獄刑罰，墮入地獄的靈魂必須以勞務去贖罪，因此就可能變成列車去載那些靈魂。而有了「人面列車」的想法後，就想到輪迴可以用火車的概念去具象化，所以後續情節的「往天堂的路」就建立成車站的模樣。另一個想法是，車站是一個相遇別離之地，而生死、超脫不也是一種聚散嗎！ 

動畫中的角色設計蠻獵奇的，像是貓是正方形的，雞肥胖的身軀卻只有小小的腳，可以談談這部分是怎麼設計的？  

葉順成：在人物設計上，我想用誇張的比列呈現出黑色幽默的感覺，畢竟《六道輪迴之可憐達人秀》是一部沉重的故事，北極熊、鯊魚、肥雞都是冤死的亡魂，我希望藉由黑色幽默的設計調性來中和沉重悲慘的氛圍，讓觀眾能笑中待淚。而貓的角色在劇本上其實是德哥內心的另一面，所以才會設計神似德哥的貓，給予兩個角色更關鍵的連結。

何應權：我想補充一點，由於德哥是精神病患者，整個故事都是以德哥視角做為出發。所以這些浮誇、不合比例的設計、甚至是與自己長得很像的貓，都有可能是德哥自己的幻想與投射，於是動畫中的角色設計才會如此獵奇。

動畫做了許多場景與人物，這其中覺得最困難的地方是什麼？  

葉順成：其實這是我首次使用 Motion capture 結合 Unreal engine（Realtime Render 技術）做角色動畫，所以在技術上有許多挑戰，畢竟 Motion capture牽涉不同軟體，所以在使用過程中，常常需要解決各種不同的 Bug。所幸這次邀請到專業的劇場演員，劇中有所角色(包含動物)的動作，都是由他發想，這跟傳統由動畫師所創造角色表演不同，以往都是用想像或參考的方式繪製，但這次是依靠演員靈活的肢體語言，去表現各式各樣的情緒，這帶給我很多啟發，原來「表演」其實有各種不童的可能性。

也由於這次動物設計蠻獵奇，所以在表演上常常會遇到不符合人體力學的動作，這時只能藉由 Realtime Render 技術，即時去看演員的動作放在角色身上會是甚麼模樣，並加以修正改進，以此創作動物角色的演出。

談談劇中的歌曲？

葉順成：在創作過程中，幸運地遇到一位才華洋溢的年輕音樂創作人－薛德勇，他負責兩首歌曲的創作，並自彈自唱。配樂的製程，主要是由何應權先完成填詞，再交由薛德勇負責譜曲，因此對方是依據詞的內容自由發揮，我很喜歡歌曲中的「藍調」風格，為動畫增添了滄桑的的氛圍！

何應權：在動畫中我最喜歡的就是肥雞之歌，主要在劇本發想時，肥雞的設定就是一個歌手，牠每天被困在籠裡，所以牠的歌唱一定是很悲傷的。所以寫劇本時我很想讓肥雞唱一首關於食物的哀悼，像一首亡靈歌，同時也講出人類無盡的慾望。

開頭有提到「香港動畫支援計劃」，聊聊這個計畫對你們的幫作？  

何應權：其實它有點像是台灣的「短片輔導金」或「創投會議」，主要由香港數碼娛樂協會運作。它專門提供給動畫創作者資金，可以針對動畫IP或技術開發，另外也會有相關的活動，可以結交各領域的人脈，是香港動畫創作圈很重要的計畫。 

對於今年參與台北電影節，你有甚麼期待嗎？  

葉順成+何應權：很感謝台北電影獎的評審們，從沒有想過《六道輪迴之可憐達人秀》會入圍，我們只想做一部血淚交織的故事，希望動畫能讓觀眾與評審感受到一份獨特的新鮮感！

葉順成：其實我和台灣亦有點緣分，2008 年曾經與馬念先先生和 PICKS 樂隊合作動畫音樂作品《垃圾風暴》，而我上一部動畫《沾寒沾凍》深受台灣人歡迎，感謝東森新聞把動畫 PO 到他們的社群，在臉書獲得三百多萬讀者瀏覽一致好評！真的感謝台灣的朋友們。