在今年台北電影獎最佳動畫的入圍短片中，我們發現到有兩組混合不同媒材的動畫作品，一部是以蠟筆、色鉛筆、電繪等組合，去開啟觀眾五感覺知的《Puppy Love》，另一部則是結合實拍與 2D 電繪，去講述在後末日世界下主角的選擇。映 CG 這次邀請《大冒險鐵路》導演－黃小珊 ，分享短片的靈感來源與幕後製程，一起來了解她的想法吧！

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聊聊《大冒險鐵路》故事的靈感來源？ 

黃小珊：故事靈感來自 2016 年，我去日本旅遊，剛好參加了當地知名的鐵道火車觀光行程，其中有來自中、韓等世界各國的旅客，雖然有當地嚮導為我們進行觀光導覽，但大多數遊客都在拍照、賞景，鮮少在聽嚮導說明。而我又是一個喜愛觀察又充滿想像力的人，看到這般景象讓我開始去幻想，如果這些觀光景點是別人的生活日常，那會產生怎樣的戲劇性呢？於是我開始把想法與設定逐漸轉化成《大冒險鐵路》的劇情，並為「觀光」這個行為增添戲劇衝突－讓一群富裕、有權勢的人搭上這班列車，把另一個不同階級、生活圈的人當成觀光景點，以此展現荒謬卻又無奈的氛圍。  

動畫想要向觀眾傳達什麼樣的感受與訊息？ 

黃小珊：如果只談感受的話，希望讓觀眾以旁觀或車子乘客的角度去思考，這個事件為何會發生，我們又該如何應對，我覺得是蠻有趣的切入方式。如果談論到動畫想帶給人的訊息，就必須提到其實我是在建立好世界觀與主要衝突後，才加入男主角覺醒這條故事線。我想可能每個人都有碰過，在人生交叉路口必須在兩條截然不同的道路做出抉擇，如同劇中的男主角，發現了社會體制的荒謬後，在沒有宗教、特定意識的幫助下，究竟會去選擇過著富裕生活卻持續對真理蒙蔽，還是選擇無愧於心的路？如果是觀眾又會去選擇哪一條路？而結局的選擇，可能是我希望替整個荒謬又灰暗的故事，注入一小點溫暖與光亮。  

《大冒險鐵路》的畫面幾乎是以實拍 + 2D 電繪所構成？為何選擇用這樣的媒材去敘事？

黃小珊：這跟我的創作背景有很強烈的關聯。我畢業於台大戲劇系，主修舞台設計，一般跟劇場導演討論美術或空間陳設時，都會製作模型以方便溝通，而我非常喜歡未上色的手作模型，畢竟用不一樣的燈光去打亮它，會呈現出截然不同的質感與氛圍，我認為這個媒材是非常有戲劇性與想像空間，於是我邀請學長－李柏霖共同為《大冒險鐵路》製作場景模型，並運用實拍的方式融合進動畫中。(李柏霖的作品非常細緻且有質感，非常感謝他來幫忙。替《大冒險鐵路》加分非常多)

而 2D 電繪部分，這可能要提到，大學畢業後我想轉向動畫或設計領域的工作，於是在多方考量以及老師的鼓勵下，前往新加坡就讀紐約大學蒂施藝術學院動畫研究所，它是一個專研於影視創作，並為紐約大學亞洲分部的學院，所以學校其實有來自世界各地的學生。該學校主要是影視創作，所以雖然我就讀動畫研究所，但其實不需要很紮實的動畫背景、作品集，非常適合像我一樣，中途轉換跑道的創作者。也因為主要是影視創作學校，所以學習的內容主要是如何說一個故事，以及介紹不同說故事的方法與工具，因此可以說它帶領我入門，開啟我的動畫創作之路。於是我在當時深入研究了 2D 電繪的技法，並運用在《大冒險鐵路》上。  

談談角色設計？  

黃小珊：劇中的角色主要是我和北藝大畢業的動畫師－呂秉真共同設計的。個人偏愛繪製 2D 風格的角色，大過於製作場景模型，於是我就像把在草稿上繪製的角色圖樣，放進《大冒險鐵路》中。再加上如果要以偶動畫的方式製作角色，雖然有獲得短片輔導金的資助，但預算和相關資源可能還是不夠，所以最終還是決定場景部分由模型完成，角色則是用 2D 電繪。

提到角色設計，我很習慣先繪製幾何圖形，去定義角色的樣貌，這是國外很常見關於角色設計的理論，替角色創作出清楚的剪影，就能展現其性格與特色。之後再去慢慢為角色增添表情以及服裝上的細節，加強角色的背景。而在《大冒險鐵路》中，兩個不同區域的人在設計上也有明顯的差異，都市的人士比較尖銳、有稜有角，另一個則是比較柔和、圓潤的線條，藉由視覺上的元素去強調兩個世界觀的差異－冰冷與溫暖。` 

提到 2D 角色動畫，主要是用黑白去呈現，而且還有很重的陰影，為甚麼這樣選擇？希望能達成怎樣的效果？  

黃小珊：前面也有提到，我很喜歡未上色手作模型的質感，因為它可以根據光線有不同效果，所以前一部動畫短片也是採用灰紙板的材質去製作，但在那部片上，我是採用黃光去營造回憶、溫暖的氛圍。然而《大冒險鐵路》的劇情調性是比較冷冽，非常適合黑白這種對比較大、偏中性的色調。舉例來說，城市與另一個世界的光線，明明都是黑白色調，卻可以營造出冰冷與溫暖兩個場面的差異，以此去強調兩個世界觀的不同，而整個劇情也是比較灰暗的，所以我們也在畫面中設計了不同的灰色，去堆疊層次，讓影像更吸引人。  

原先的設計初稿有提到「野獸島」這個場景，後來選擇不放進動畫的原因為何？  

黃小珊：原先故事中的觀光列車，是會經過「野獸島」上，但後來在初剪時，參與文化部首次為申請短片輔導金創作者，開設的影視製作課程「短片實驗室」，讓我有機會把作品給業界名師看，例如廖慶松。後來得到的回饋是，劇情觸及的議題太多，若要在這麼短的時長塞入長片的架構，反而會犧牲掉短片這個媒材的優勢，無法讓觀眾了解劇情想談論的核心主軸。於是我把焦點放在男主角的覺醒上，去呈現兩個世界觀帶給男主角的體悟－在現實體制的衝擊下，究竟你會選擇相信人性的哪個面向！  

動畫從前期規劃、製作到完成大約花了多久完成？過程中最大的挑戰是什麼？  

黃小珊：整個製作期大約兩年，但中間當然還有在接案，而前製部分主要花了 5 ~ 8 個月。而最大的困難主要是尋找人力資源，畢竟《大冒險鐵路》算是獨立製作，無法付費雇用一個小型團隊去專心創作，所以大部分都是由我和製片邀請自由工作者兼職創作，也由於每個自由工作者其實都有正職，所以能製作的畫面都是依據個人情況調整。於是為了分配《大冒險鐵路》龐大的工作量，我在國外網站上找到來自西班牙巴塞羅納的 Simon Films，它其實也是一群自由工作者所組成的團隊，於是臺灣動畫師畫完後，我就交付給他們清稿以及第一階段的填色。但人手還是不夠，因此還找了各國的自由工作者，執行不同階段的工作，巔峰時期，我的手機有六個不同城市的時間，我必須一一與他們聯繫，溝通創作事宜或是討論細節等等。  

可以談談聲音設計，為何決定不用台詞？  

黃小珊：當初是想給自己一個挑戰，因為我蠻相信可以只運用角色動畫說完一個故事，畢竟就連《企鵝家族》都可以讓小孩看得不亦樂乎，而喜劇演員卓別林也不用任何台詞，就可以把人逗笑或弄哭，我認為那是最高端的表演，因此我希望我的角色也能做到同等的效果。另一個原因，就如同前面所提，靈感是來自去日本觀光的所見所聞，儘管當時也聽不懂其他乘客的語言，但我還是理解他們的行為，所以我期望在動畫傳達相同的氣氛。  

在與配樂師溝通時，你們是怎麼合作的？  

黃小珊：配樂是跟林明學合作，他同樣也是我前一部動畫的配樂師。當時我只給他劇本，並希望能為觀光之旅做主題曲，就像六福村等其他主題樂園(當時劇本描述的觀光行程比較像是一趟主題樂園之旅)。主要是因為個人偏愛主題式、能讓觀眾記住的配樂，大於營造氣氛型。因此我給他的參考音樂是，我非常喜歡的法國配樂家－亞歷山大戴斯培，為香奈兒創作那首雍容華貴的主旋律，而林明學創作出我喜歡的調性。雖然之後在劇情上有修改，但配樂設計大抵沒什麼變化。  

對於今年參與台北電影節，你有甚麼期待嗎？  

黃小珊：這是《大冒險鐵路》的世界首映，所以我很期待在戲院與我的夥伴一起觀看作品。畢竟除了畫面上有許多精緻的細節外，還有邀請聲音後製公司，為《大冒險鐵路》製作戲院專屬的環繞式聲音處理，因此很想進戲院感受到團隊共同努力的結晶，也希望聽到觀眾的反饋。