你有想過天上的雲是怎麼形成的嗎？入圍本屆台北電影獎的動畫短片《多雲時情》，以另類的奇想創造了住在天空的「造雲師」世界觀，並帶來緊湊、刺激又浪漫的冒險故事，讓人眼睛為之一亮。此次映CG特別訪問人稱「連長」的動畫導演－連俊傑，來談談 《多雲時情》的世界觀以及創作過程的甘苦談。

聊聊《多雲時情》故事與世界觀發想？ 

連俊傑：《多雲時情》主要是根據動畫 IP《造雲師》的世界觀，所發展出來的動畫短片，而《造雲師》的長片計畫還積極地為最後階段的劇本做微調，希望可以盡快順利啟動。在這個世界觀裡，我們發想了一群存活於天空上，運用科技造雲的人們，取作「造雲師」，他們起源自 19 世紀工業革命時的煉金術師與科學家，當時這些優秀的研究人員找到可以抵銷重力的機制、以及長生不老之術。這些科技在19世紀非常先進，引起人們對未知的恐懼與不理解，因而採取如中古世紀的獵巫行動，先是造謠、抹黑，再將他們趕盡殺絕。被追殺、迫害的煉金術師與科學家，只好潛逃到天空中，從此發展出與地上城市不同的文明。而天空上的人們之所以要「造雲」，主要是因為地球在工業革命後，環境資源遭受損害，伴隨而來海洋、空氣汙染等問題，也影響到天空人們的生存。於是他們想到以科技造雲的方法，到各地去調節整個大氣系統，降低工業革命後造成的環境災害，於是「造雲師」這個職務因而誕生。

描繪出《造雲師》世界觀的雛型後，接著是發想故事情節，為了不被世界觀設定給限制住，團隊開始提出不同時間點的故事概念，有工業革命時期、現代或是未來等。而當時原本是在考慮挑長片的部分段落製作成兩三分鐘的樣片，後來會決定說一個完整而獨立的故事，主要還是希望能藉由短片，看出導演跟團隊的執行能力，也能累積成未來發展長片的經驗。於是就發想出與長片截然不同的劇情，描述造雲師與氣象觀察員為了解決造雲機械的故障危機，進而相遇的冒險愛情故事。 

談談男女主角的角色設計嗎？  

連俊傑：由於男女主角都是某個組織的成員之一，所以在造型上會設計成制服的概念。例如男主角造雲師的打扮，主要是參考了飛行員跟火車司機的服裝造型，也因為天空文明是源自工業革命，增添一些蒸氣龐克的視覺元素。而女主角則是比較現代、俐落的科學機構制服，去展現她獨立自主、勇敢堅強的性格。

呈上題，分享造雲機器(反派)與主角身邊吉祥物的角色設計？  

連俊傑：造雲機器主要是「造雲師」為了調節大氣系統所使用的工具，然而在《多雲時情》中，它卻因為某些因素失控，成為釀成大災的罪魁禍首，所以我們不會稱它為反派，畢竟它沒有為了其他利益去刻意傷害人。至於吉祥物，我們有為它取作一個名字叫「puffy」，從下方概念設計圖中，可以看出它具備造雲功能，甚至用雲包住自己機械式的外觀，主要是從旁協助「造雲師」的工作，所以加裝一些照明、機械爪的設計。而在外觀設計上，為了表現有點呆萌的小助手、隨從設定，所以想到借用螃蟹的外觀，讓「puffy」如同螃蟹吐泡泡般，製造雲朵還把自己包覆起來。

在《多雲時情》中，主要利用雲和水等天氣因素，呈現一場驚險的冒險，儘管動畫可以有想像空間，但某些部分還是必須考究真實世界的邏輯，關於考究的部分，你們是怎麼做的呢？

連俊傑：如同你說的，動畫可以有天馬行空的想像，但故事世界觀裡的現實還是要有足夠的合理性，觀眾才會相信、接受這個世界是真實存在的。於是在創作《多雲時情》前，團隊架構了《造雲師》的世界觀，從起源故事到服裝設計等等，以視覺的方式去建構想像。再來，就是做田野調查，像是透過中央大學研究所的協助，團隊跑去鹿林觀測站住一個晚上，觀察觀測站的場景擺設、儀器的設計、工作人員的作息等等，希望將這些觀察轉化成情節或設計，讓《多雲時情》變得更有可信度。另外，團隊也訪問了中央研究院的教授，去了解雲生成的原理以及探究某些設定的可能性，但其實雲生成的原理，不只是水蒸發後在空中集結變成雲那麼簡單。它還牽涉到一些粒子相關學問，因此很難用視覺去表現它。最後我們選擇簡化雲生成的原理，以視覺化的方式呈現雲與水的互動，讓觀眾在觀影時能專注在劇情上，不會分心在雲生成的科學理論上。  

動畫中的雲、水呈現，看起來非常真實，是怎麼模擬出來的？  

連俊傑：其實《多雲時情》的動畫製作是委託，曾打造過《暹羅訣：九神戰甲》的泰國動畫工作室 RiFF 製作，該工作室在創作有一定的要求，因此讓動畫中的流體看起來非常寫實。只不過跟團隊原來預期的風格化 2D 效果還有相當的落差，之後的長片計畫可能還會在調整，並與 RiFF 進行密切的溝通。總而言之，《多雲時情》的創作過程可以當作，為未來長片製作進行的實驗跟演練，讓夥伴們更加了解如何與外部團隊合作，一同創造出理想的成品。  

既然提到與泰國動畫公司的合作，我們也發現《多雲時情》是與上海瀚納影視文化傳媒有限公司合作的專案，可以聊聊其中的工作分配嗎？

連俊傑：我們團隊主要是負責前期設定，包含創意發想、劇本撰寫、世界觀與角色的概念設計、色彩計畫、分鏡繪製以及動態腳本製作等。而 RiFF 主要會根據我們提供的動態腳本以及概念設計，去負責建模、角色動畫製作以及特效模擬等等，至於上海瀚納影視文化傳媒有限公司，主要是在 2017 金馬創投會議相遇，提供給我們製作《多雲時情》的資金。總而言之，此次合作的過程很愉快，他們不但贊助製作的費用，在創意上也給我們完全的自由與尊重，這部片能夠順利完成，真的非常感謝他們的情義相挺。希望未來能夠再續前緣，完成長片或其他相關IP的計畫。

值得一提的是，之所以將連想創意打造成前期製作團隊，除了營運成本較低以外，最重要的是可以專注在故事以及IP開發上。畢竟一個優秀的動畫作品，不論是電影、影集、VR 還是其他媒介，都必須要有充足、完整的前期作業，才帶領觀眾進到故事中，並喜歡這些角色，這也是我所感興趣的工作。對我來說，如果要經營一個包含動畫後期製作的團隊，會比較有負擔。

有沒有哪一段劇情做過比較大篇幅的改動嗎？  

連俊傑：修改最多的主要是結局，原先劇本是男主角阻止了造雲機器失控，拯救了女主角，但後來覺得這樣安排有點老套，也不符合角色設定，所以後來在分鏡上，改成男女主角共同合作、解決危機，進而擦出了愛的火苗。 

在設計分鏡時，是怎麼讓戰鬥場面看起來很驚險的？  

連俊傑：在《多雲時情》中，我們試圖營造驚險氣氛，讓觀眾跟著兩位主角一起感受危機來襲的緊張感。我覺得最重要的方式，就是要畫面中製造對比，就像很多怪獸電影一樣，將人或某個已知大小的物體與怪獸放在同個畫面，就可以展現怪獸多麼龐大。除了掌握畫面比例外，還可以靠色彩的對比去製造張力，比如說位於前景的主角與後面追著他的怪獸，為了展現怪獸的壓迫力，可以用色彩與層次的對比去顯現它與主角的距離，製造空間深度。有了距離這個層次後，觀眾就可以想像整個戰鬥畫面的空間，也就會驚覺怪獸的巨大以及它對主角造成的威脅。  

當初跟配樂師溝通時 有給他甚麼關鍵字嗎？你們是怎麼合作的？  

連俊傑：配樂是跟住在台灣的英國創作者Simon合作，當時動態腳本幾乎快完成了，然後才發現到整體節奏似乎有點太快，少了呼吸空間，於是我們與Simon溝通，希望能透過音樂，能讓整體節奏更舒緩、明確，不會太過急躁。畢竟《多雲時情》的畫面元素很多，鏡頭切換也有點快，如果音樂也是緊急快速，會給觀眾太大的壓迫感，這不是團隊想呈現給觀眾的觀影體驗。最後的成果讓敘事節奏清楚很多，並為短片帶來舒服、迷人的體驗。  

連導在動畫產業已有非常多的資歷，這次為何選擇開發原創 IP 嗎？ 

連俊傑：主要還是因為自己熱愛故事，想當「說故事的人」，因此才會想要專注在前期開發上。而不論是《多雲時情》、《造雲師》還是公司其他IP計畫，皆是以市場為考量推出，這類原創商業的動畫片雖不一定受影展評審或獎項的青睞，但這也不表示它不好看。從好萊塢推出的商業動畫電影中，其實可見到娛樂與藝術價值兼具的故事，所以重點還是在於，創作者能不能掌握好手上的資源與工具，說一個緊張刺激、同時還發人深省的故事，這是我們一直努力的目標。  

對於今年參與台北電影節，你有甚麼期待嗎？  

連俊傑：對於作品被肯定當然還是會開心，但得不得獎還是保持平常心，畢竟它就像申請補助、投影展、比稿一樣，不可控制因素很多。以創作者角度而言，還是盡力將每個作品做到至臻完美的地步，希望有更多人觀賞並喜愛這部動畫短片。另外，目前最大的期待，就是因為短片的曝光，而讓長片計畫能順利執行(笑)。