近年來，動畫的格局發生了重大變化，不僅長片的時間逐漸增加，也有越來越多短片的長度超過了 20 分鐘。事實上，2025 年 獲得奧斯卡提名的五部短片中有三部片長都達到或超過 19 分鐘，渥太華國際動畫影展的藝術總監 Chris Robinson 發覺有越來越多「短片」的片長逼近 30 分鐘，而這也是渥太華國際動畫影展的上限，為此他發表了一篇評論，分析原因和造成的影響；無獨有偶地，Animation World Network 的專欄作者 Andrew Osmond 在觀看日本動畫導演片渕須直將近三小時的作品《這個世界的角落》加長版後有感而發，爬梳了動畫長度演變的過程，並提出個人觀察。

映 CG 編輯整理了兩篇文章，希望能讓讀者對動畫產業的發展與變化有更深入的了解。

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好萊塢動畫的半世紀成長

似乎還在不久之前，所有動畫電影的時長都不長。迪士尼 1940 年的《幻想曲》（Fantasia）時長約兩小時，是唯一的例外（這是一部沒有連貫敘事、且部分內容為真人表演的精選合輯。）直到 1992 年的《阿拉丁》之前，有半個世紀的時間迪士尼都沒有推出一部長達 90 分鐘的全動畫片。

在接下來的十年內，90 分鐘似乎是好萊塢動畫電影的上限，這或許是成本考量與好萊塢觀眾對「卡通」電影需求的理想平衡。但隨著皮克斯的出現，這個極限被擴大了。 2003 年的《海底總動員》片長 100 分鐘；隔年的《超人特攻隊》創下了 115 分鐘的長度的紀錄，同時，也預見了超級英雄電影對動畫和真人電影時長的影響。時間跳到 2023 年，《蜘蛛人：平行宇宙》精彩刺激的 140 分鐘令人精疲力盡，還有一半的故事留待在即將上映的《超越蜘蛛人：超越新宇宙》中完成。

勇於突破慣例的日本動畫

在好萊塢之外，大多數的長篇動畫都是日本動畫（Anime）。可以追溯到 1969 年的成人電影《1001 夜》（128 分鐘，導演：山本暎一，原案、總指揮：手塚治虫），或 1978 年的太空歌劇《再見，宇宙戰艦大和號—愛的戰士》（151 分鐘），後來吉卜力工作室也推出了幾部史詩般的動畫電影，如《魔法公主》（133 分鐘）和《輝夜姬物語》（137 分鐘）。

 Andrew Osmond 指出，日本動畫每分鐘的平均製作成本通常比迪士尼或皮克斯低。此外，片長長並不是總是一件好事。吉卜力普遍被認為最傑出的兩部作品—— 《龍貓》和《螢火蟲之墓》 ——電影時長都不到 90 分鐘。另外，最具開創性的日本動畫電影之一《攻殼機動隊》也是如此。許多精彩的動畫電影都很短：《天使之卵》、《言葉之庭》以及 2024 年的《驀然回首》。

以動畫譜寫史詩故事在日本已行之有年，但這與長片關係不大，通常以電視動畫系列呈現，有些電視動畫透過數十集或數百集來講述一個完整的故事。電視動畫經常被重新剪輯成電影。幾十年來在日本，電影和電視動畫之間的界線已經模糊，而如今的好萊塢超級英雄電影也就像連續劇一樣連接在一起，適合在串流媒體上連續播放。

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為什麼動畫的長度越來越長？

薩格勒布世界動畫電影節的藝術指導 Daniel Šuljić 表示，過去由於製作成本高昂，電影創作者必須仔細考慮每一幀畫面，3D 動畫和動作捕捉技術的進步使電影創作者能夠延長作品時間，而不會大幅增加製作成本，從底片走向數位也讓導演們時常因為「多留一秒」而積沙成塔，到最後電影的長度往往比預期的長了10% 以上。這可能會導致影片顯得拖沓或缺乏重點。

部分動畫師指出真人實拍電影對動畫的敘事風格和時長有著重要影響。以短片作品《Acid Rain》、《Zima (Winter) 》等聞名的波蘭動畫導演 Tomek Popakul 承認他的電影經常模仿真人實拍電影，具有三幕結構、人物曲線和戲劇節奏。 「對於詩意的電影或實驗性的電影來說，7 到 10 分鐘就足夠了，」Popakul 表示，「但對於心理深刻的人物和情節曲折，你需要更多時間。」由於觀眾已經習慣了真人電影的節奏和結構，因此也更能夠接受甚至期待片長更長的動畫作品，進一步鼓勵動畫師採用電影手法，模糊了兩種媒介之間的界線。

對此，羅德島設計學院的教師、同時也是影像創作者的 Steven Subotnick 強調：「短片講究的是專注和視覺交流。」他主張使用簡潔的敘事，充分利用動畫的獨特功能，而不是一昧模仿真人實拍電影。動畫可以向真人實拍電影借鏡，同時也能藉由比較確立本身的獨特性，進而擴展敘事潛力。

影展難為，製片與發行商也面臨重重挑戰

綜合以上種種原因，除了動畫長片，動畫短片的長度也越來越長，一個顯著的影響就是參加影展競賽單元的電影數量減少了。渥太華國際動畫影展的入選影片數量不斷減少。 2014 年，該影展選映了 84 部短片；從 2015 年起，這一數字一直在 56 至 68 之間徘徊，並在 2023 年降至歷史最低，只有 40 部。

影展的時間安排和預算通常十分緊繃，增加場次以放映長度變長的短片並不容易。這麼做的代價往往是犧牲更多種類的作品，這會影響觀眾接觸到的觀點和風格的多樣性。 

安錫國際動畫影展藝術總監馬塞爾·讓（Marcel Jean）表達了他的擔憂：「如果電影的長度繼續變長，我們可能需要創建子類別或調整節目限制。」 他建議設立專門的「中篇電影」類別，有助於減輕片長安排的一些壓力，同時讓這些作品大放異彩，而不會掩蓋短片的光芒。

增加的片長為電影創作者提供了深入探討複雜敘事和角色發展的機會，但也對製片人和發行商提出了巨大挑戰，他們必須應對更緊湊的電影節日程和觀眾有限的注意力，銷售也更加困難。任職克羅埃西亞一間動畫工作室 Bonobo Studio 的 Vanja Andreijević 這麼說道： 「如果一部電影可以更短，為什麼不呢？」特定主題的放映單元或許會是這些「長短片」的一個出路。

動畫的變革與平衡

儘管面臨挑戰，日益增長的短片仍然提供了藝術發展的可能，人們也越來越認識到「長短片」的創作潛力。同時，仍不乏有像 Steven Subotnick 這樣的人強調短片獨特的敘事手法，提倡回歸動畫簡潔性和影響力的本源。「長短片」的興起反映了創作抱負與實際限制之間的緊張關係，好萊塢製作的「長長片」也暗示了觀眾對影像需求的轉變。

創作者、製作人、發行商和策展人等都正在敘事深度、精煉手法和市場機制間努力取得平衡，在風起雲湧的世界中，動畫的意義與特殊價值依然熠熠生輝。