台灣重金屬樂團「FUTURE AFTER A SECOND」近日發行全新專輯「『異骨』Xenobones」，裡頭共收錄了 15 首歌曲，並特別為〈腦內爆走〉、〈Alter Ego〉、〈Injection〉三首歌曲打造專屬 MV，透過視覺藝術深化音樂的情感與敘事層次。本次，映CG 再度邀請到春沐國際動畫導演湯瑪士和製作總監史考特，帶我們深入解析〈Injection〉的 MV 製作過程，分享團隊如何運用三渲二動畫技術搭配「Light Streak」光軌特效，為歌曲添加豐富的視覺張力。

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為何選擇以「拳擊」來作為故事發想？

湯瑪士：因為〈Injection〉第一句歌詞是「Give me one more」，展現出對勝利的渴望，剛好主唱小武以前學過泰拳，所以我提議用「拳擊」來表達歌曲視覺；拳擊是一種最原始的競技和單純的力量對抗，沒有花招、沒有藉口，只有勝負。儘管如此，在不惜代價追逐勝利的過程中，有時也會導致自我毀滅，所以我添加了「禁藥」的設定，也就是 MV 中女主角對藥物的依賴，讓劇情更豐富。

為何將主角設定為女拳手？

湯瑪士：在傳統印象中，拳擊往往被視為男性主導的運動，但我覺得女拳手的比賽其實更具故事性和戲劇張力，包括她們的拚勁、壓力以及背後的故事等等。因此，我將主角設定為女性，透過她們的對決來展現「極致競爭」的代價。

耗時多久完成？有遇到印象深刻的事嗎？

湯瑪士：我們是五人團隊，總共花了三個月的時間製作。和《台中囝仔》一樣，我主要負責創意發想、劇本撰寫跟監修，史考特負責剪輯、合成、特效等技術工作，而且我們是邊做邊隨著歌曲的混音版本進行調整。印象比較深刻的是，樂團原本在思考是否要透過實拍來呈現，但這會遠遠超出他們的預算，包含場地租借和演員等等。所以我建議用動畫的方式來處理這支 MV，不但成本更低，也能實現一些更特別的鏡位。

如何為視覺與歌曲建立關聯性？

湯瑪士：首先，決定視覺風格是最重要的一步，除了我本身非常喜歡之外，團隊內部討論後也認為「三渲二動畫」是最適合這支 MV 的美術風格。過程中，我們會不斷反覆聆聽這首歌並解析歌詞含意，直到腦海浮現畫面後，再跟音樂創作者進行討論，以更精確地捕捉歌曲想傳達的訊息，藉此建立兩者間的關聯性。在構思分鏡或 keyframe 時，我們一定會去配合旋律對拍，不然會產生音樂是音樂，畫面是畫面，完全沒有共鳴的情況。

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本次有嘗試或開發新的視覺效果嗎？

史考特：有的，這次實際運用了 Blender 的 Geometry Node 的 Simulation 功能來製作特效，例如眼神的 Light Streak 特效以及中拳的煙霧狀效果等等。透過預先串好的 Node Tree，它不僅能在不同場景中套用，其可控性跟使用效率也比傳統的 Particle 系統更好。有趣的是，專案剛開始我們是使用 Blender 4.0，但執行到後期發現需要用到 Geometry Node 與 Simulation，才改用 Blender 4.2；因為 4.1 之後的 Geometry Node 才有 Bake Node，這樣在算圖的時候才不會出問題。

和我們聊聊背後的製作細節？

史考特：老實說，Light Streak 效果我們在更之前的作品《伊的身邊已經有別人 2023》就想要使用。一般來說這種效果是用 Particle 系統來算出軌跡，但如果角色動作太快，Particle 就會出現斷斷續續的顆粒狀，而不是線條狀。然而，有了 Geometry Node 之後，基本的思路還是跟前述類似，但最大的差別是用 Geometry Node 的 Simulation Node 來布點（Point）紀錄軌跡。這並不像傳統 Particle 只能把分子渲染出來，而是可以用 Point 資料去轉換成 Curve 資料，因為邏輯是兩點就可以成線，接著再用 Curve 資料轉換成 Mesh 來進行算圖。

如何打造動作表演？最喜歡哪顆鏡頭？

史考特：大部分的動態都是以手 key 調整為主，少部分 loop 動態，例如拳擊步就有使用動作捕捉的資料。因為我本身平常就有在看立技格鬥，所以在對打的動作上，有參考實際的拳擊比賽錄影，對打節奏也有參考《第一神拳》的動畫呈現。至於最喜歡的鏡頭，我跟湯瑪士都非常享受第一場比賽的出拳畫面，真的是「拳拳到肉」，又內含大量「番茄醬」！