半年前，饒舌歌手趙翊帆的最新專輯《LUNARFACE》橫空出世，他以外太空和月球為核心，深入剖析內心想法與情感。〈Silent Hill〉作為第二首公開的作品，除了描寫自身對於「期待」的恐懼，其視覺化影像（Visualizer）更以歌曲名稱為出發點，營造出夢核與後室等闊限空間怪誕的美術風格。本次，映CG 特別專訪到影像導演莊水，帶我們深入了解《Silent Hill》背後迷幻又超寫實的故事設定，並揭開大量 3D 動畫模擬的完整製作過程。

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創作之路的萌芽！一人團隊耗時三個月完成影像製作

作為一名視覺創作者，莊水身邊不乏圍繞著導演、攝影師、饒舌歌手等眾多藝術家，在受到各方面的薰陶與啟發之下，自己也開始摸索創作的可能性。自大學時期與趙翊帆結識後，兩人便一直保持合作關係，目前已打造過多支演唱會專場與活動視覺。

此次的專訪核心《Silent Hill》，是繼《阿姆斯壯》後的第二支視覺化影像作品，共耗時三個月製作，由莊水擔任影像導演，獨自包辦了概念發想到 3D 動畫等所有製作，包括利用 Blender 建構場景、Premiere Pro 剪接等等。他提到：「這種『一人製作』的形式在現今的創作環境越來越常見，尤其是中小規模的視覺作品；不過適時的分工也是一件重要的事情，能讓創作者們更專精於自己擅長的防守範圍中。」

值得注意的是，〈Silent Hill〉也是整張專輯裡唯一擁有封面的歌曲，主視覺選用了影像前半段的類時光隧道畫面。談到為何選擇這顆鏡頭，莊水解釋：「首先是因為它看起來像一個類似於黑洞的天體，而這首歌與整張專輯和太空、宇宙等要素有很大的關聯，所以是一個很有渲染力的主視覺；第二個原因單純是它作為動畫中最乾淨的一顆鏡頭，當作封面會更好看！」

如夢境般的超現實感受，創造合理中的不合理

將目光聚焦於《Silent Hill》的視覺美學，明顯能看出作品中瀰漫著大量的夢核（Dreamcore）與後室（Backroom）等超現實風格，搭配太空人主角穿越數個場景的 POV，觀眾得以體驗到更深層的沉浸感。為了模糊寫實與超現實的界線，莊水透過雜訊與條紋紋理，帶出 V8 攝影機與 CRT 電視的復古類比感，並針對各個場景分別添加一些奇妙體驗；比如在自助洗衣店裡養金魚、迷失在全白招牌的地下街以及漸高樓梯等等，種種舉動都是為了創造一種「看似合理中的不合理」，如同夢境般的超現實感受。

視覺內容皆從趙翊帆的創作心境出發，每個場景、元素、氛圍和影像節奏都與音樂相互結合，同時也蘊含了各個段落想傳達的訊息。

《Silent Hill》影像導演 莊水

從物理碰撞到流體模擬，為畫面添加細緻動態

穿過隧道後，首先映入眼簾的是一座巨大遊樂場，內部除了設有溜滑梯與攀爬架等設施，球池的彩球更是多到「球山球海」。隨著鏡頭移動，POV 與成千上萬顆彩球產生碰撞，使其如同海浪般向四周散開，畫面極具動感。為了處理如此大量的 3D 物件，「物理模擬」成為莊水最大的挑戰，他坦言：「雖然我經常使用 Blender 創作，但物理模擬卻不是特別擅長的領域。幸虧前期找到了能實現碰撞效果的外掛 RBDLab，經過多次調整優化，最終才讓我實現理想中的效果。」莊水透露，儘管這段創作過程面臨了諸多挑戰，卻也讓他備感成就。

《Silent Hill》第二顆物理模擬鏡頭，是自助洗衣店所出現的湍急水流，雖然僅出現短短一幕，但其真實的流動感與豐富的影像表現，依然令人印象深刻。受到《鬼店》的電梯血崩畫面啟發，莊水試圖塑造出一種被液體吞噬的感覺，他解釋：「以模擬的角度來說，這顆鏡頭比球池相對簡單一些，只要設定好碰撞以及液體的模擬數值就可以達成。」此外，莊水在算圖過程中也會留意材質的 IOR（Index of Refraction，折射率），以實現符合現實生活中的視覺效果。

乘著小提琴的旋律，深度解讀歌曲意境

接續下一幕，趙翊帆的人聲轉為一段小提琴旋律，畫面也來到空無一人的地下街；POV 在四處探索後發現一座樓梯，隨後便逕直走了下去。當鏡頭開始往下帶時，伴隨著越來越激烈的小提琴弦樂，樓梯也變得越長越陡，最終使主角往下墜落。「第一次聽到這首歌，印象最深的就是中間的間奏，是一段又長又曲折的旋律。」莊水表示，「假如要帶出這段迴圈、轉折、急促的氛圍，我認為樓梯是一個很適合的表達意象，剛好空白地下街到樓梯的過渡，正是主角意識到不對勁，開始倉皇慌張的時候。」透過拉長每一階的樓梯高度，莊水巧妙運用影像語言，使觀眾從聽覺中延伸出更強烈的視覺感。

從歌詞出發！聚焦內心情緒達成視聽共感

隨著人聲再次切入，太空人主角也從深淵底部醒來，他發現自己身處於鏡像迷宮之中，彷彿困惑著眼前的人究竟是誰；與此同時，歌詞正好提到了「I look at the mirrir」、「look at my face」、「一片空虛視線變得黑」等字眼。一般來說，當我們說到「鏡子」時，通常都會聯想到照鏡子。當談及為何要採用鏡像迷宮的設定，莊水回應：「這個段落主要想呈現的是困在自我懷疑中的情緒，所以我利用鏡像迷宮的特性，讓他不論走到哪都能看到各種反射角度的自己。」

有趣的是，莊水透露角色身上的太空服，其實和阿姆斯壯登月時所著用的是同一套，除了呼應專輯裡的另一首歌〈阿姆斯壯〉，同時也透過建立關聯性，將其視為阿姆斯壯的後續或前傳。此外，他還刻意將太空服以黑白色呈現，藉由保留面罩的黃色，為角色增添一股神秘感。

努力追尋自我，卻仍舊回歸原點

來到動畫尾聲，主角跑向鏡像迷宮的終點並打開最後一扇門，然而卻發現自己回到一開始的花草長廊。「追逐自我的盡頭就是回歸初始。」莊水說道，｢主角最後發現這一切都是迴圈，一開始看到的人的其實就是自己。他為了不再重蹈覆轍而關上門，但殊不知卻促使了一切的開端。」透過將劇情輪迴作為結尾，該手法不僅能提升整體故事敘述的層次，同時也能和歌曲的核心理念做最後呼應。

一鏡到底的視覺挑戰！回首《Silent Hill》的創作過程

綜觀《Silent Hill》的創作過程，從超現實的美術風格到音樂和歌詞的視覺延伸，莊水運用了各種元素與手法，使整部作品擁有更深的意象表達。訪談結尾，當被問及製作過程中所面臨的最大挑戰時，他回答：「我認為是鏡頭，因為這次採用 POV 的視角一鏡到底，每個場景都必須透過一顆長鏡頭來完成；而且切換場景時也要做銜接，加上模擬走路晃動的動態感等等，需串聯很多要素才能實現第一人稱的連續視覺體驗。」他笑言，只要修改某一個部分就必須「牽一髮動全身」，對 3D 創作者來說是一件相當頭痛的工作。

最後，編輯也請莊水和我們分享自己最喜歡的鏡頭，於是他思考後立刻回答：「肯定是空白地下街！」此場景不但將他腦中所構思的畫面 100% 還原，黑白色調更巧妙體現出空無一人的恐怖及慌張感。「每一個結構與細節都非常符合我原本的設定，無論是空間感或僅有電燈照明的微弱光線，我都超級滿意！」莊水說道。