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打敗《海獸之子》奪安錫首獎！《衝出迷境》導演暢談獨自完成電影的心路歷程
打敗《海獸之子》、《萌犬流浪記》等多部動畫長片，奪下安錫另類長片單元首獎的《衝出迷境》，是本年度最令人驚喜的動畫片。全片無台詞，僅依靠鏡頭與配樂的敘事方式，獲得不少觀眾喜愛，更讓人意外的是，電影僅由一人完成。本次台中國際動畫影展特別選《衝出迷境》為做開幕片，並邀請導演來台，與觀眾暢談他獨自創作的過程與想法，現在跟著映CG的腳步，一同來看導演的創作歷程吧！
吉特保羅迪斯
拉脫維亞動畫師，現年25歲左右。在藝術類型高中就開始創作動畫，獲得相關影展肯定跟補助，高中畢業後，放棄了大學教育，往獨立動畫創作邁進，所有動畫技術都是自學而來。
動畫由〈禁忌綠洲〉、〈鏡湖〉、〈夢泉〉、〈雲港〉四個章節組成，描述一位落難少年掉在陌生異地上，黑色夢魘緊隨在後試圖吞噬他。他憑著過人的智慧，駕駛摩托車，在綠洲、森林、冰雪等地突破困難，克服心中恐懼，前往他想到達的地方。
根據外媒報導，《衝出迷境 》是沒有劇本、台詞，而是導演直接在 Maya 完成，可以分享你是如何邊創作邊想故事？
雖然我沒有劇本，但我有故事大鋼，有一個基本的劇情架構可以做依據。至於電影沒有台詞是因為，我不太會用文字去表達故事，所以我才在軟體上邊做邊想，如何視覺化我的故事，以及我想在電影表達的議題與情感。另一方面，我的動畫不需要劇本、分鏡最大的原因是，我的製作方式與傳統的動畫製程不太一樣，基本上動畫都是團隊作業，他們需要劇本、分鏡等去參考，才能製作好角色動態、場景美術。但我是個人創作，我不需要跟人溝通說我想怎麼做，通通都在我的腦海裡。
也因為是一人團隊，所以我可以很自由自在地實驗不同圖像搭配，比起傳統製程，我的創作自由度是比較大的。現在看到的故事，是我在剪輯時候慢慢去發展出來的，這就很像是一個紀錄片，我可能有很多不同的畫面，那我一步一步地把它組合起來。另外，在創作的過程中，會有比較難的製作方式，也會有比較簡單的，因為我沒有劇本，所以沒有一定要做出什麼畫面，因此我都會選擇比較簡單、方便的製作方式，這也不會浪費太多時間在技術上，我能專注在創作上。
為何選擇以四個章節架構長片？
這其實是迫於現實狀況，所想到的解決方法。我很清楚以我的資歷與經驗，不太可能跟政府要求「動畫長片補助計畫」。因此我決定把它拆成四個不同的章節，形成四個不同的企劃，各自申請補助，最後再把四個企劃整合在一起，做成一部動畫長片。還有一個好處是，如果長片真的做不完，我還可以有一兩個短片去報名比賽。但我很幸運，沒有淪落到這個地步，順利把長片做完。
除了現實面考量，把長片分成四個短片也幫助我架構整個故事，並減輕壓力。畢竟一個人做長片是蠻令人畏懼的，相反的，如果把它想成四個短片來看待，我比較容易管理每一個環節。而整部長片還是有一個完整脈絡的故事結構，不同章節也會有相互呼應的橋段，比如說開頭主角從天空中掉下來，第三章夢泉篇，鳥從天空中掉下來等，這些橋段，能讓四個章節密不可分。但其實每個章節也有自己的結構－開始、過程、結尾，也有不同的風格、節奏，所以電影會變得更有趣，觀眾也會不斷獲得新鮮感。這四個章節分別展現了不同概念：〈禁忌綠洲〉我想表達出神秘的旅途、冒險的開始；〈鏡湖〉是開始冒險，遇到危機；〈夢泉〉我想呈現了一個弔詭的夢境；〈雲港〉就是一個冒險的結局。
我在設計比較瘋狂的運鏡時，會去考慮寫實的拍攝狀況，像電影中有不少手持搖晃感的鏡頭，讓《衝出迷境》看起來有自己的特色。
by 吉特保羅迪斯
電影有不少主角與動物、場景互動的畫面，為何會這樣設計？
正如你所發現，主角在旅程中遇到許多動物，而這些動物都是成群的，像鳥、貓、大象，這是一個對比，孤單的男孩跟集體行動的動物，所以這些動物象徵著整體社會。比方說小鳥，雖然他們是在天空飛，看起來像是另一群生物，但我還是會去尋找牠們與人類的連結跟互動；又或者說是烏龜，牠想要找回家的路，於是主角就幫助牠。這也暗喻人與生物不可能單獨一人，我們會需要他人的支持，相互依靠才能完成某件事，就如同電影，主角與小鳥互相幫助，才有可能走完這趟旅程。
為何會選擇簡單、平面化的3D動畫美術風格？
我選擇3D動畫軟體製作，是相對於2D傳統動畫來說，更有發揮的空間，我能思考更多畫面呈現方式以及風格走向。至於我的美術風格比較平面、顏色比較單一飽和，是因為這樣比較「雋永」。畢竟現階段精緻充滿細節的3D動畫會隨著技術的進步，被更嶄新的畫面風格給取代，但《衝出迷境 Away》的美術風格不會讓人感覺是舊時代的創作，因為不受限於科技發展，反而會呈現出屬於我自己獨特的美學風格。
《衝出迷境 Away》製作時程耗時三年半，可以分享獨自創作動畫最大的困難是什麼嗎？
最大的困難就是一個人創作，每天只能完成 1~2 秒的畫面，三年下來，我承受了不少的壓力，更何況遇到技術問題，我沒人可以求救或支援，這時我只能想盡辦法解決。但如果是遇到創作問題，我就蠻開心的，比方說角色、場景設計，故事線怎麼發展，這能激發我的想像力與創意。
想當一個創作者，不見得要學會所有事情。像我對3D軟體沒有很熟，大概只知道5%吧！可是當你瞭解越少，激發出的火花可能會越精彩。
by 吉特保羅迪斯
聽說配樂也是導演創作的，作曲遇到的最大挑戰是什麼？
《衝出迷境》是我第一次做電影配樂，先前做短片時，我有一個固定合作的配樂家，他是一位受過正式音樂教育、會演奏樂器的人，但我不是，我既不會演奏任何樂器，也沒有相關經驗，所以我希望音樂在電影中能「最小化」。可是我同時也希望有一個奇特的配樂呈現方式，於是我就開始自己摸索，如同上訴所言，你知道越少，反而打破了既有的規則，創造出新奇的效果。配樂是用Apple Logic Pro X 製作，我會先把音譜寫出來，然後到一個音樂製作網站，它只要付費就可以選擇用甚麼樂器演奏我寫的配樂，再加上電子音樂做混合。
製作音樂是我做電影過程中最享受的時刻，畢竟在做動畫時，它必須一段時間才看得到成果，可是音樂可能一天就完成了一段大配樂，所以會獲得很大得成就感。
by 吉特保羅迪斯
在你的創作生涯中，有深深影響你的電影或導演嗎？
我深受艾方索柯朗、馬丁史柯西斯、宮崎駿的影響，特別是艾方索柯朗電影中的運鏡方式。雖然它不是一鏡到底，但每次看他電影中的遠景到近景，這樣的畫面美學深深啟發我。另外，我也受到一些獨立製作遊戲的影響，因為這些遊戲也不太依靠文字敘述故事，他們靠的是與人、環境的互動，找到一些線索，《衝出迷境 Away》大致就是靠這樣的方式在敘事。
與我分享拉脫維亞的動畫環境？
拉脫維亞一直以來都沒有正統的動畫學習機構，近兩年才出現類似動畫學院計畫，幫助創作者學習動畫製作。因此大部分的創作者都是自學，也靠自我摸索創造自己獨特的風格，沒有被限制住。再來，我們也有一個很大的獨立動畫社群，大家交流討論影展以及補助的事、互相幫忙，沒有惡性競爭，我認為這是一個充滿創作力的環境。
跟我們分享未來的計劃？
在安錫國際動畫影展獲獎，對我來說，有非常大的幫助，它幫助我跟一些製片商有交集，為下一部動畫長片籌募資金。而接下來我不會是個人創作，而是會組一個不到5人的小團隊，因為我還是想留有控制權，再來，如果一下子從獨立製作到大製片，可能會迷失方向，畢竟從個人創作到團隊創作，對我來說，是一個逐漸成長的過程，現階段還是不要一口氣跳太多層。
下一部動畫叫做《Flow》，根據18歲時創作動畫短片《Aqua》做改編，它在講述一隻怕水的貓，可是有一天他起來的時候發現，整個街道都淹水了，所以他被逼迫要學習游泳，在這之中，他認識很多動物，並互相扶持，共同生存下去的故事。如果說《衝出迷境 》是反思我自己獨自創作的心路歷程，那《Flow》是反思我如何跟團隊合作的心境。該片也會是以無台詞的方式去敘事。
