褪去厚重的皮衣，女孩踏向了未知的旅程，但她仍忘不了曾遭受的傷害。入圍台中國際動畫影展的《房裡的海》，以溫柔的眼光描繪性侵帶給受害者的痛苦，流暢的敘事加上深刻的情感刻劃，也讓動畫拿下台北國際女性影展銀獎。本次 映CG 專訪了《房裡的海》的幕後創作團隊， 一同暢談故事背後的創作理念以及動畫製作的歷程

聊聊《房裡的海》故事的靈感來源？

我們在網路上看到許多檢討受害者的文章，像是「你們當時穿了什麼？」、「你們為什麼不反抗？」這些群眾是先質問受訪者而不是譴責加害者，這讓我們備感不捨，受害者遭遇了身心傷害後，卻還要遭遇大眾的質疑。於是我們進而開始尋找關於受害者們「凍僵反應」的案例，動畫結尾的一段文字，便是發生凍僵反應的受害者自白，我們希望藉由這部動畫，讓大眾理解受害者的無力反抗，不再一昧地檢討受害者。

希望能讓更多觀眾看見並且去瞭解這樣的心理狀態。我們無法阻止事件的發生更無法挽回，但是我們能減少譴責受害者、對受害者造成二度傷害的現象發生。

by 《房裡的海》製作團隊​

簡單解釋一下，你們如何用畫面意象去設計女主角的心變化

動畫一開始寒冷、狹小的空間給人一種孤獨、冷清的感覺，然後隨著火車行駛，女孩的靈魂逃離了令人窒息的家。我們想營造出一個女孩嚮往、與家裡環境截然不同的地方，於是讓女孩來到溫暖、開闊的海邊，使自己得到平靜。我們用青蛙作為女孩凍僵反應的比喻，最後爸爸的手抓住了青蛙，就像是抓住了女孩一樣。 另外商店櫥窗內的泳裝模特兒也反應了女孩的凍僵狀態，沒有華麗、活潑的氣息，沒有表情沒有動作，只是僵著。

你們怎麼討論出《房裡的海》美術風格

動畫的美術風格是在大量觀看與討論各種插畫風格後，由美術何畇蓁試畫多張，再決定出的。在畫面中可以看到物件的陰影與質感都是用細線堆疊而成的，因為我們覺得這樣的表現手法較能傳達憂鬱、陰沉的感覺。整體的風格並沒有配合性侵這樣的主題，呈現殘酷甚至扭曲的畫面，反而比較像是繪本的插圖，這是因為我們認為這部動畫的目的主要是傳遞知識，而非讓人恐懼。  

跟我們分享動畫三個主要場景的色彩計畫？ ​

房間的色彩整體是低彩度低明度，由深綠色背景與咖啡色物件為主，想要呈現較陰暗的氣氛。火車的色彩分成兩種，在出山洞前是灰紫色，而出山洞後轉為大量的暖黃，這同時呼應了故事中傳達的：女孩漸漸遠離了令他痛苦的地方。海邊則是選用清爽的藍色，與房間昏暗做對比。可以發現海邊沒有太多的物件與色彩，代表女孩一直希望看到這樣乾淨、清爽的自己。

跟配樂是如何溝通的

前半段的配樂希望以平穩、緩慢的步調，並帶一點悲傷，像是在訴說一件事情的開始，中段看似踏入一趟旅程，卻沒有極為興奮、快樂的氛圍。 女孩跑向大海的部分，我們希望用速度的轉換表現畫面張力，而慢動作躺入海裡時，有空洞、絕望的感覺，並在最後切換回房間時加入比較低音的伴奏，讓沉重感多一些，與在海邊時的配樂形成對比。雖然我們在配樂要求的表達上可能不夠專業，但是很感謝配樂師的耐心、願意積極地與我們討論，最後在後段房間內加入低頻的雜音，增加了扭曲感，也讓團隊更令人印象深刻。

與我們詳談某一段的動畫從分鏡、原畫、上色到合成的過程？​

2D 動畫製作上，像是原畫、動畫，皆是由 TVPaint 製作。調色、合成、特效是由 After Effects。剪輯則是在 Premiere 製作。以下是動畫製作過程  

《房裡的海》花了多久完成？過程中最大的挑戰是什麼？ ​

從故事發想、到製作完成大約花了一年，不過光是在腳本及分鏡上琢磨就花了大約三、四個月。最大的挑戰是，因為我們的團隊內並沒有曾是性侵事件的受害者，會想著這些畫面、這些含意是不是能適當的傳達我們的理念，更擔心會不會有受害者因為看到我們的影片，而想起了不好的回憶進而感到恐懼。  

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