台中國際動畫影展已逐漸成為世界知名的動畫觀摩與競賽平台，今年有來自 2,201 件作品報名短片競賽，創下影展的新紀錄。而來自台灣，在美國就讀加州藝術學院(人稱迪士尼學校)的 Cindy Yang，從 2 千個作品中脫穎而出，將與 60 組國際短片一同角逐影展最大獎。究竟他創作的動畫短片《多幾咧？》有甚麼迷人之處？映CG 特別專訪 Cindy Yang，來談談他的創作理念以及在美國讀書的心路歷程。  

聊聊《多幾咧？》故事的靈感來源？

在 CalArts 三年級的暑假，找不到任何實習機會的我決定回到台灣。除了舉辦個人的插畫展外，也安排兩個月的打工度假—目的地是被山環繞的台東縣池上鄉與被海包圍的蘭嶼。或許這就是動畫短片中「山？還是海？貓？還是狗？」最初的靈感來源吧！在這兩個月期間， 除了每天踏實的生活外，還被即將畢業的焦慮而深受其擾， 到底畢業後要回台灣創作，還是留在國外繼續累積經驗？這種焦慮一直持續到暑假結束，而當我回到美國後開始構思畢業製作的主題時，「所有選擇都是同樣有價值的」的想法，在經過不斷地腦內自我辯論後突然冒出，這也是創作《多幾咧？》最原始的初衷。無論是生活中最日常不過的選擇（像是早午餐）還是重大的人生抉擇（選擇結婚）都只是一念之間，活在當下所做出的決定。總體來說，是對生活的焦慮迫使我創作了這部短片來自我安慰，也希望觀看的觀眾也會有所收穫。  

重要的不是選擇本身，而是選擇後的種種經歷

by Cindy Yang​

製作動畫的過程，依然有很多疑惑與對未來的不安，這時我終於有機會閱讀朋友先前推薦的書「被討厭的勇氣」，在閱讀途中也終於意識到，原來自己想要透過這部短片傳達「勇氣」。「有勇氣面對未知」聽起來非常的八股，就是因為不知道「未知可以為你帶來什麼」才會使得「勇氣」如此可貴與值得相信。選擇了，就努力做到底，因為回頭看並不會改變任何事情，當然這都是極端浪漫的想法，現實世界總是遠比想像的來得殘酷。不過如果能隨時保有這樣的勇氣去嘗試未知，或許人生的過程就能夠少去一些痛苦吧！  

動畫從 1:1 的畫框轉變成比較扁長的，為何會以突破畫框的方式敘事？

「改變畫面比」一直是我創作動畫很感興趣的⼀部分。在觀看電影《令人討厭松子的一生》後，不同的畫面比帶給觀眾的感覺也不同，這概念讓我倍感興趣。像《多幾咧？》中的正方形比例有點像是回憶，所以我也用手持攝影機畫面來加強這個感覺。而當故事進到現實時，畫面比轉變為電影院放映的比例，就像觀眾們正在觀看主角們的人生故事，最後當她做出了決定， 畫面完全地展開，讓故事的未來有了無限的可能。除了畫面比的變化外，角色的外型也隨之改變︔從回憶中可愛的樣貌轉變為更加寫實的身體比例，暗示著生活從主角的回憶樣貌終於轉變為現實，並不畏懼地往前走。當然這都只是理論，會這樣玩的原因也是直覺可行，觀眾如何去解釋、感受才是最重要的。  

《多幾咧？》的美術風格有很重的手繪質感，為何選擇這樣的表現方式？

畫動畫長時間都是對著電腦與繪圖板，選擇手繪繪製背景才能暫時的遠離輻射。另外手繪的質感是電腦永遠取代不了的， 除了風格需要，也有部分原因是個人喜好，未來應該也會持續使用手繪媒材。風格參考了童年時喜歡的動畫為主，例如《櫻桃小丸子》、《隔壁的山田君》、《蠟筆小新》等等的簡約角色設計。風格方面，受到高畑勳作品影響，也受到許多早期民國或日本昭和時期的版畫、插畫啟發，最後決定以柔和的色彩為主。  

在編劇過程中，有甚麼重大改變呢？

 一開始想要傳達的訊息很清楚，就是「決定無論大小其實都是一樣的」，決定了就要無畏的走下去，只不過在劇本上琢磨了好一段時間。說來也好笑，明明是一部告訴大眾任何決定都會沒事的動畫，卻在製作時遲遲無法生出最終版本，也是滿諷刺的一件事。

劇本初期草稿只是簡單的三幕劇故事， 主角被男朋友求婚、因為感到困惑而回家、最後給了答應了婚事。但看來看去總覺得這樣的故事太過普通，創作短片的形式應該可以更豐富，在左思右想過後，發現這樣的故事安排好像跟高畑勳導演的《兒時的點點滴滴》過於相似，一部學生製作短片要如何在相同的架構與長片匹敵？基於種種原因就將三幕劇的故事廢棄，開始往更加實驗的方向思考架構。從「決定無論大小其實都是一樣的」到從「無數的小決定」開始延伸到「最大的決定」，利用同排比較的方式讓觀眾覺得兩者是相同價值的，並在其中穿插主角的生活故事，使短片更引人入勝。在這樣的想法出現後， 就決定使用旁白帶著故事走，之後便以旁白為雛形開始繪製分鏡、調整細節。例如主角的經歷、轉變，一開始天馬行空地與老師討論著想要讓主角失去家人、錯過班機，甚至朋友搶了她暗戀的對象，或在婚禮當天喝個爛醉，但好像太誇張了，搶走了原本故事想傳達的含義，經過不段的嘗試、不眠不休的修改，終於敲定了最終版本。

在製作過程中主要採用哪些軟體在 2D 動畫製作以及後期合成呢？

動畫是由法國開發的 TV Paint 完成，從分解動作到清稿上色一舉包辦，後期合成主要是使用 After Effect，聲音部分使用的是聲音剪輯軟體  Pro Tools，最後將全部的檔案輸入至 Premiere 剪輯輸出。過程分解如下：

背景在電腦繪製構圖，塗黑印出後，利用光桌在水彩紙上，使用水彩與色鉛筆繪製彩色背景。

動畫從前期規劃、製作到完成大約花了多久完成？過程中最大的挑戰是什麼？

整部的時間安排大概是：九至十一月為劇本發想、分鏡繪製、初步動態腳本，十一月至隔年一月為色彩設定、角色設計、旁白配音錄音、錄製環境音，一月至二月為完成最終版動態腳本、背景繪製、與配樂溝通，三月至四月中為動畫繪製、上色、後製、配樂、⾳效處理，總體過程嚴格來說是七個月。

其中一項挑戰大概是配音及音效，因為短片背景設定在台灣，除了配音是在台灣錄音室完成外，所有的背景音效都是從學校出借的錄音器材回到台灣錄製的。因為錯過了當器材買保險的時間，當時還跟學校器材簽了弄壞賠全額的契約，現在想起來自己怎麼有那個膽！但如果沒有這些音效，這部就不會那麼獨特，所有冒的風險都是值得的。 

另外值得一提的是，片中的婚禮的背景音效,是在我姊姊婚禮上錄製的，非常有紀念價值，也因此這部對我來說更增加了一份特殊的意義。

by Cindy Yang

而配樂部分則是另一個挑戰，在還沒回到美國的暑假，有位英國的樂團作曲家聯絡我，希望有機會合作。我聽了樂團的歌曲後很喜歡，覺得很適合，並沒有想這個樂團有多少電影配樂經驗，就答應他的合作邀請。因為對方在英國，時常要因應時差來回聯絡，更增加了溝通的困難度。而我對配樂也非常要求，來來回回我大概要求修改了不下數次，還畫了時間圖表解釋，最後事實證明其實視訊解說比較快，而且解釋越精確越好。哪些樂器的聲音比較適合、或許這部分可以更多的弦樂，或是前一段音樂的延伸，只是更加簡單、放慢。每次的溝通都更加邁向理想中的模樣，這種感覺其實是很令人興奮的。。