第二屆「浪漫臺三線藝術季」於 6 月 24 日到 8 月 27 日登場，展地以臺三線為主軸，橫跨 5 縣市、150 公里，邀請 50 位以上國內外藝術家、21 組設計團隊，擺放超過 90 組作品，並串連 45 家以上在地餐廳、打造 30 種以上客家新風味，規劃 60 條經典公路旅行路線，100 場以上文化探索活動。活動期間已有不少民眾參觀入場，體驗有趣、多元的客家文化。本屆主題「Falabidbog 花啦嗶啵」，該詞源自客語，形容多彩繽紛的意象。此次由 Bito 擔任視覺統籌，設計了整套主視覺包含平面文宣、指標系統、空間設計、紀念品、影片製作等，呈現繽紛多彩的視覺享受。映CG 專訪 Bito 的後期製片玟蕙、美術總監偉豪，暢談第二屆「浪漫臺三線藝術季」視覺包裝的創作歷程。

聊聊專案的源起以及 Bito 負責的工作？

玟蕙：從去年 10 月開始接洽，負責第二屆「浪漫臺三線藝術季」的品牌識別系統，包含主視覺海報設計、指標系統、網站視覺、空間設計、宣傳影片、行銷物製作等。到今年 6 月前完成這一系列的主視覺延伸物。此次設計的主要目標是宣傳第二屆浪漫臺三線藝術季，展現活動的宗旨－以臺三線沿路的地區特色為基礎，融合客家文化，邀請大家透過公路旅行，體驗藝術文化之美。 

分享一下美術設計理念？ 

偉豪：本屆主題「Falabidbog花啦嗶啵」，源自客語，意指多彩繽紛。因此我們想打造出既真實又虛幻的世界觀，並透過真人、2D 與 3D 等不同美術風格的碰撞，表達天馬行空的創意，也符合「藝術季」本身的形象－藉由各式各樣不同的展品，帶領觀眾探索客家文化的藝術涵養。也希望視覺上更貼近在地藝術季，所以不論是 3D 場景或是角色，都貼上近似手工製作的材質，並藉由大色塊且繽紛的色彩設計，打造歡樂的氛圍。 

是如何決定要放入什麼元素或角色進入設計中？ 

偉豪：臺三線主要是臺灣客家文化所在地，因此選用了一些當地的代表元素作為主視覺的主角，包含柿子、茶花、伯公廟、小綠葉蟬等。

玟蕙：為了符合第二屆「浪漫臺三線藝術季」的創新理念，在選用客家文化的代表元素時，我們盡量避開大眾對客家文化的既定印象，例如客家花布等，希望能挖掘其他充滿特色的元素，帶大家認識臺三線的不同面向。 

主視覺角色設計蠻特別的，不是以擬真風格為主，而是添加很多獨特的材質？ 

偉豪：剛剛提到為了打造「既真實又虛幻的世界觀」，並符合藝術季天馬行空、歡樂的氛圍，這次角色設計都有經過一些轉化，採用不同手工製作的材質，為這些物件或動物塑造奇幻感，例如小綠葉蟬就是選用炫光紙加上玻璃的材質，原因在於昆蟲翅膀帶點炫光，於是我們取用這個特色作為材質上的創意。而石虎則是採用羊毛氈的材質等，代表它毛絨絨的外表。

上述角色都是在 3D 製作而成，2D 動畫師會以手繪的方式繪製材質再貼到這些角色模型上，再透過模擬讓角色的毛髮更生動。 

提到 3D 動畫，談談此次宣傳影片的創作理念與製作特色？

玟蕙：宣傳影片主要是想帶領觀眾透過既真實又奇幻的公路旅程，進入臺三線的文化藝術饗宴。因此影片採取動畫結合真人實拍，並以 4DViews 容積擷取技術進行拍攝，創造真人與動畫角色於同框的有趣畫面，打造出「帶得走的公路旅行」。整個形象影片從拍攝到後期製作，約莫花了 1 個多月趕工完成，並運用 After Effects、Cinema 4D、Houdini 製作動畫橋段。 

聊聊石虎與小綠葉蟬的動畫表演？ 

偉豪：由於影片是輕鬆愉快的氛圍，因此在表演設計上，希望做出更強烈的擠壓和伸展，讓角色看起來活潑、動感。因此不論是石虎還是小綠葉蟬在動作設計上，主要是以可愛的卡通風格，強化動作的彈跳感，像是彈簧球一般，輕盈快速地前行。 

當初為何會選擇 4DViews 技術？在捕捉過程中有遇到甚麼挑戰嗎？ 

偉豪：影片中需要把真實人物放進動畫的奇幻世界中，若用一般的製程會耗上許多時間。 4DViews 攝影棚能夠快速掃描人體的 3D 模型和動作，免去團隊重新建立主角和群眾模型、動畫的麻煩，加速動畫的製程。加上影片需透過大幅度的運鏡帶領觀眾快速觀看奇幻世界的獨特地景，因此採用 4DViews 技術能將 360 度的人體模型與動作直接取用在動畫中，在運鏡方面能更自由。

玟蕙：主要在 4DViews 攝影棚拍攝三位主角在車內互動，最後到湖泊欣賞山水湖景的畫面。4DViews 技術團隊已有許多經驗，能快速讓我們了解美術道具與服裝造型的限制，包含面數大小、材質反光等問題，在實際正式拍攝前，還進行了棚內試拍，團隊能快速掌握拍攝可能會發生的問題，並針對問題提出解方，因此拍攝日僅花一天，就完成所需的拍攝畫面。 

影片有許多 3D 場景，聊聊整個製作過程以及遇到的困難？ 

偉豪：我們把臺三線沿線的風光都帶到了宣傳影片中，並利用動畫的優勢將這些景象風格化、誇張化，包含丘陵、稻田、蜿蜒的山路以及鯉魚潭。製作過程一律都是先用 2D 繪製黑白草稿，再繪製色彩腳本，接著 3D 建模，並把 2D 材質貼上 3D 模型上。另外結尾鯉魚潭的流體與水滴效果是請特效師用 Houdini 製作，創造與前段影片不同的視覺效果。

如何在 3D 模型維持 2D 材質是本次最花心力的流程之一，設計上嘗試了很多次，調整大小、細節樣式，來回修改才能打造理想效果，後期還需要加入動態模糊，才更有 2D 的視覺風貌。再來因為運鏡幅度很大，每一面的模型材質都要顧到，在細節上下了很多苦工。 

如何讓動畫角色在置入實拍場景中，不顯得違和？ 

偉豪：在宣傳影片中，我們循序漸進一步步帶觀眾走進臺三線的奇幻之旅。一開始先將動畫物件放置真實場景中，例如竹子、廟宇，再透過柿子進行轉場，將觀眾從真人實拍世界拉進奇幻的動畫世界。

玟蕙：由於柿子是重要的視覺元素，因此特別運用 3D 列印技術將柿子印成美術道具，再請演員手拿柿子，透過剪輯進行順暢的轉場，讓觀眾在虛實之間體驗文化之美。 

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