《Night Crave》的故事背景

《Night Crave》其實是個意外的插曲，當時在學習汽車建模教學的同時，很喜歡看日本壽司的製作過程，被職人製作壽司時認真嚴謹的態度吸引，以及壽司店那寧靜的氛圍。決定打造一個把壽司店與汽車結合的街景，加入一些自己喜歡的陰暗、潮濕、霓虹燈的風格，而原本只是想做一張街景圖，不小心發展成一個小短片，所以沒有做前期的準備，只有一個簡單的故事與想法，想從壽司店內部帶到外面的街景。

Blender 的什麼特色或功能吸引你開始接觸和學習呢？

David Lee：最一開始接觸 3D 其實是 Autocad，學校有個期末作業是要用 Autocad 建出一個完整的空間與鏡頭，當時覺得利用 Autocad 來做場景效率並不好，因此不斷在尋找更快速的方式製作概念圖。最後會選擇開始學習 Blender 是被他是免費的軟體，而且有著各個強大的功能吸引，也相較其他同領域軟體容易上手。後來有學過 Sketchup，不過 Blender 是專為 3D 渲染圖和遊戲動畫而設計的，而 Sketchup 通常由建築師和室內設計師使用。從藝術創作的角度來說，想利用 Blender 創建的概念或是作品基本上不會受技術的限制，而SketchUp 的用戶主要在建出準確的產品、建築模型，不需要製作任何動畫或製作電影，因此 SketchUp 沒有動畫的功能。從建模的角度來說的話，在建立硬質表面模型時，SketchUp 還是比較容易，不用在意模型的佈線，但如果是有機的形狀，Blender 可以任意的做出各種形狀。

在兩個月的時間裡，你大部分的時間除了建模之外、還要上材質、調動畫、渲染動畫等，你可以跟我們分享你的工作流程嗎？

David Lee：我認為我的工作流程還沒有非常流暢，不過可以跟大家分享自己的學習過程。很幸運的是，開始學習 Blender 是臺灣正實行三級警戒，因此有很多空閒的時間可以學習，每天大概花十個小時在電腦前，一開始跟許多人一樣，
也是照著 BlenderGuru 的甜甜圈教學做，因為之前主要是使用 Autocad、SketchUp，發現自己對材質節點不太了解，所以花了一個禮拜認識、熟悉材質的邏輯，為了讓自己更流暢的掌控材質，那個禮拜每天都做一個材質球。另外，建模則是主要跟著 Josh Gambrell 的教學做的。

(shader nodes practice day 1)

(Shader nodes practice day 7)

使用 Blender 對你的工作流程有什麼好處？

David Lee：以過往設計的經驗，一個精緻的作品需要用手工慢慢製作，切割材料、上顏色質感、打光、攝影…完整做完可能超過兩個月，但這個作品幾乎都是在 Blender 裡完成的，加上一點點的後製調色，整體可以在短時間完成，Blender 可以做到的事以及效率真的滿讓我驚艷的！

你作品中自己建模的模型部分佔多少？你有什麼推薦的模型資源嗎？

David Lee：壽司店的內部、外觀與汽車是自己做的，其餘的街景、或是背景的小細節是從 Sketchfab 跟 Megascan 找到的免費素材，嚴格來說，自己做的與素材的比重大概各一半。在製作作品時，我不會避諱使用別人建出的模型，跟手作模型一樣，有時一些細節、或是重覆的零件，會使用現成的模型再修改，做成屬於自己的東西。

製作這部作品的過程中，遇到最大的困難或挑戰是什麼？如何解決？

David Lee：最大的困難是燈光，一開始就想想利用燈光做出深夜雨後的潮濕感，但氛圍一直不太對，經過反復的調整參數、角度、顏色，最後才達到自己想象中的畫面。最後是使用 Blender 的 Mist pass 來做出霧氣很重的氛圍。另外一個困難就是因為這是一個臨時起意的作品，我沒有特別思考分鏡，因此在後製剪接時遇到滿多挫折的，花了很多時間才剪出一個節奏流暢的故事，之後的作品會更認真看待分鏡圖的重要性。

有什麼作品或藝術家是你特別想要學習的對象？

David Lee：有太多的藝術家都會給我靈感，天天都會從各個領域的大師們得到動力，或是被一個故事感動。一直以來都很喜歡 Henri Prestes、Elsa Bleda 攝影作品的氛圍感，他們的作品常常讓我回想起獨自在夜晚散步時看到的景象，帶著孤獨感，卻因為街景的燈光，招牌、路燈的燈光而成為一個單人的舞台；竹古隆之手作原型的創意也是我很想學習的，希望有天可以在 3D 的世界裡做出來。另外也受到 Blender 神童 William Landgren 的學習精神啟發，他年級輕輕就可以做出厲害的作品讓我覺得相當不可思議，也想跟上他的腳步。

圖片由 David Lee 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。