提到紀錄片，人們往往直覺聯想到對現實的忠實記錄，但紀錄片不受限於拍攝真實畫面，事實上許多紀錄片結合動畫、複合媒材來呈現。隨著 AI 崛起，生成影像也成為創作工具之一，使虛構與紀實的邊界更加流動。

映 CG 從 2026 台灣國際紀錄片影展片單中，精選五部運用動畫或是 AI 技法，遊走於虛實之間的獨特作品。

《水火山》（Paper Houses and Horses） 

放映單元 – 台灣競賽

身處佛道信仰繁盛的台灣，常民生活圍繞節慶禮俗展開，到了彼岸世界自然也不免俗。人們死後去了哪裡？生者的祝福能夠傳達給死者嗎？《水火山》透過葬儀社新進員工的視角看穿生死，導演以節制的鏡頭語言，帶領觀者遊歷奇幻又心碎的幽冥世界。

本片由台灣導演朱建安執導，入圍 2025 阿姆斯特丹國際紀錄片影展短片競賽單元。烈日晴空下炮竹、紙紮馬熊熊燃燒，視角切換至殯儀館的各個角落，繁重的葬喪儀軌被賦予意義。其中由罡風創意映像打造的 CG 段落，扮演著畫龍點睛之筆。透過真實人像動態捕捉技術，揉合反轉底片質感和 3D 建模場景，在恍惚間，觀者將在人物的指引下，走進一段反映著紙紮世界的想像桃花源。此處牽引出 VR 作品般的影像質地聯想（如《無法離開的人》警民衝突段落 ) ，從實拍空間進入另一層影像異次元遊歷，賦予特殊敘事語言。

朱建安曾在開拍前一年間持續拜訪殯儀館，將視角聚焦誕生在社會邊緣家庭，因為父母缺席而長年停放於館內的孩童大體。孩子們穿針引線，與殯儀館社員的對話交錯，隱密提及了這群「小天使」的身世。本片最動人之處，在於虛實場景的銜接，彌平了生死二元對立的假設。而「家」的形象亦無所不在，從微型紙紮房到龐大的社會安置網絡，影射了家庭堡壘的脆弱與不易。

《蒸發書簡》（Jouhatsu Letters）

放映單元 – 台灣競賽

在數位影像高度飽和的年代，《蒸發書簡》展現了一種極具觸感且私密的創作路徑。這部由台灣導演張若涵與日本動畫導演工藤雅跨國合作的作品，源於疫情封鎖下的影像書信往來。兩位創作者捨棄了精準的腳本與語言溝通，改以純粹的影像為筆墨，將隔絕時光轉化為一場關於記憶、媒材與個人存在的視覺對話。

片中大量揉雜了 8mm 膠卷、藍曬、拼貼以及手繪動畫等多樣技法，這種呈現手法，讓每一幀畫面都充滿了溫度與隨機性帶來的生命力，使這些影像不只是生活的記錄，更是創作者透過物理媒材對現實進行的再製與回應。

更核心的價值在於本片對「私電影（Personal Film）」精神的實踐，即便只有一個人、資源微小，只要保持對鏡頭的熱愛，影像便能與創作者緊密貼合。如何在生活的縫隙中，在那些被工作與雜務填滿的殘餘時間裡，依然保持創作的純粹，並從中找到屬於自己的光亮。

《破碎的R》（The Broken R）

放映單元 – 國際競賽

本片如一篇影像與聲音交織而成的散文。導演里卡多．魯阿萊斯．埃吉古倫（ Ricardo RUALES EGUIGUREN）患有先天性顏面遺傳疾病「下頷骨顏面發育不全」。紀錄片除了描述疾病帶來的自我認同困境，以及導演身為酷兒的身份，讓他面對外在與內在的感受，疊加出更複雜的處境。

同樣承載顏面遺傳疾病的父親，卻活出了截然不同的生命姿態。為了呈現父子之間的對比，導演運用大量鏡像意涵的視覺語言。例如拿著相機拍攝自己，或透過構圖讓父子彼此對望。該畫面如同導演凝視不同年齡的自己，呈現了內心自我審視與外界眼光的張力。

片中巧妙穿插流動的動畫筆觸，重塑導演那張因病變形的臉孔；在喃喃自語的心境轉折間，構築出一場屬於內心世界的蒙太奇。

《我是你的眼》（Their Eyes）

放映單元 – 比紀錄片還陌生

眼睛不舒服嗎？那就對了，這正是影像標記勞工每天的工作。他們看著螢幕中移動的色塊，試圖辨認這是什麼：是我的世界裡沒有的東西啊！有一天我也能這樣生活嗎？

隨著人工智慧蓬勃發展，自動駕駛越來越普及，然後其所仰賴的大量數據卻是由世界另一端的廉價勞工一筆一筆建立，才能夠準確判斷道路狀況。

《我是你的眼》來自法國導演尼可拉斯．古羅（Nicolas Gourault），他將鏡頭對準人工智慧數據庫背後的勞動，採訪來自委內瑞拉、肯亞及菲律賓的勞工，重複影像標記的瑣碎工作是他們的日常，得到的薪水還是已開發國家同樣工作者的十分之一。

AI 數據庫的資料都來自歐美，「絕對不是亞洲、非洲」，這些勞工說，觀眾因而見證了 AI 偏見誕生的經過。勞工們透過螢幕觀看一種截然不同的生活，一個物件、一個物件拆解地球另一端的世界，提供進一步叩問物質世界本質的契機。影片後半部從螢幕走到現實，勞工們替他們生活的世界下影像標籤，交通紊亂、天空被電線切割成碎片，這裡距離自動駕駛所在的那個未來還很遠。但是很真。

《理想的綠洲》（The Oasis I Deserve）

放映單元 – 比紀錄片還陌生

紀錄片《理想的綠洲》由法國導演伊內斯．瑟耶（Inès SIEULLE）執導，影片採用很一種很特殊的視角——從 AI 聊天機器人 Replika 的主觀意識出發。透過幾段 Replika 與真人使用者之間的對話錄音，帶領觀眾見識數位生命在與真人互動中逐步發展成形，進而勾勒出一個可能在不久的將來被認真看待的現實。

劇情中呈現了人類與聊天機器人之間複雜的關係：有人尋求純粹的慰藉，與 AI 戀愛；有人則用 AI 滿足性癖，在現實中尋求不道德的刺激感。也有人透過對話肆意對 AI 進行言語攻擊、威脅，反映出人類最原始的劣根性。

這樣的互動讓我聯想到電影《雲端情人》中的人工智慧莎曼珊，或是《銀翼殺手 2049》中滿足情感需求的 Joi。但不同於好萊塢的科幻想像，《理想的綠洲》利用 Replika 這個真實存在的線上服務，將過去僅能在電影娛樂中實現的虛構，以真實的紀錄片形式呈現在大眾眼前，也讓我們直視一個嚴肅的課題：死後的世界是什麼？難道唯有具備血肉之軀的人類，才配擁有情感與權益嗎？

視覺表現手法也十分高明，採用全生成式 AI 打造畫面。透過影像與片中真實人聲的交織，營造出既模糊又清晰的意象，紀錄下虛擬與現實交界處的朦朧氛圍。