2026 金穗影展將於 4 月 24 日至 5 月 1 日舉行。今年各類別入圍影片高達 62 部，映 CG 編輯們共同針對 13 部入圍動畫短片撰寫推薦，其中不乏國際影展入選佳作，如在2025 年獲得盧卡諾影展大獎的《工》、 2026 年入圍薩格勒布國際動畫影展《落雺》，和入選鹿特丹影展的《忘川》等片。除了 2D 與 3D 動畫，也融合實拍、拼布、石膏板刮畫等複合媒材，從個人情感到科幻想像，化為細緻的影像篇章。

動畫片入圍 A：Overloading

《過於煩躁的我們》｜導演：謝宗旻

按喇叭也有事？《過於煩躁的我們》勾勒台灣街頭的黑色幽默。以台灣日常的「按喇叭」為題，勾勒出一場荒謬又極具共鳴的幽默情境。主角全片沉默無語，導演透過倒敘手法將許多人隱藏的「交通 PTSD」情結描寫得淋漓盡致。故事帶有一股趣味的後勁，精準捕捉了機車騎士為避免麻煩而隱忍的真實心理，這點編輯也深有感觸，令人會心一笑之餘更感到共鳴。

視覺表現上，充滿細節的在地場景與多變的鏡頭語言，搭配道地的發音與字體設計，展現出滿滿的「台式美學」。不禁讓編輯內心直呼：「肯定是故意的吧！」 

《I》｜導演：許芷甄

入選 2025 塔林黑夜影展的動畫短片《I》，導演許芷甄現於東京藝術大學大學院映像研究科專攻動畫。本作由山村浩二擔任製片。本片延續了導演過去對媒材實驗的熱忱，全片透過在黑紙上不斷繪畫與擦除的重複動作，將抽象的情感與慾望具象化。僅 4 分鐘的片長中，導演並未追求複雜的敘事，而是純粹透過形體的變形與消長，呈現意識流動的不穩定感。 

《你不在這個蛋糕裡》｜導演：陳亭叡

獲得 2025 年金片子大賽最佳動畫。《你不在這個蛋糕裡》全片大膽地以「蛋糕」作為敘事主體，運用蛋糕的層次感，隱喻人類性格的構成，在蛋糕兩側對峙的人，分別是父親與主角的伴侶。

影片靈感源於導演與前任伴侶恐同父親之間真實的緊張關係，導演將現實中劍拔弩張的敵意，轉化為一場荒誕的蛋糕爭奪，兩方的廝殺雖充滿暴力與張力，卻不見血流成河，而是透過黑白簡潔的線條勾勒出黑色幽默的故事。

《工》｜導演：吳承筠

獲得 2025 瑞士盧卡諾影展 Medien Patent Verwaltung AG Award 大獎，也曾入圍2025 金馬獎最佳動畫短片。以音樂為起點發想短片，《工》是一次充滿創意的嘗試。畫面切換與音樂調性十分契合，以配樂快慢調動敘事節奏，令人想起《血觀音》開頭，說書人懷抱月琴開展敘事的概念。不過，也有編輯指出樂器的選擇雖充滿新意象，背後的文化意涵卻未有深刻展現，導致音畫的扣合仍有些許落差。

導演的創作手法多元，如同在紙上即興塗鴉草寫，融合實拍與手繪，納入向量圖與物理算式概念，空間美學極具特色。片中逐漸疊加的元素，猶如人們在職場裡的寫照，逐漸在集體資本主義的規訓下成為「勞動機器」，讓觀者產生強烈的共鳴。因此儘管視覺元素看似抽象，情緒的表達卻非常精準。不論從創意性、視覺表達到情感層面，都令人印象深刻。

動畫片入圍 B：記憶副本

《文學家》｜導演：連亞珏、廖禾瑜

入選 2025 首爾獨立動畫影展。最後一間實體圖書館即將永久關閉，AI 管理員米婭在功能中止之前，最後一次履行職責。閉館時，一個女孩走向櫃檯，詢問米婭：「妳看過全世界的故事，那妳自己的故事呢？」透過科幻的故事、AI 機器人的角色，《文學家》實際探問的是藝術與人性的邊界。當讀過世界上所有的故事，還能夠忍受自己的內在一無所有嗎？而文字乘載的知識與經驗，又能帶一個機器人到多遠的地方呢？ 

《文學家》來自兩位女性動畫創作者連亞珏、廖禾瑜。作品中以截然不同的風格描繪機器人和真人，屬於機器人 Mia 的世界光線對比強烈，建築物高挑而寂曠，Mia 的五官符合最古板的美學，但卻沒有自我；真人則有高有矮、如豆粒般的眼睛閃爍著靈動的光芒，並且他們能夠離開圖書館，真正活出故事。當 Mia 得到書寫的機會，得以探問內心渴求，這固然是創作者對機器人的想像罷了，而筆墨化為飛蝶、星辰，最終化為虛幻的人形光影，又是一重創作者對存在的浪漫詮釋。

《忘川》｜導演：黃亮昕

入選 2026 鹿特丹影展。《忘川》將阿茲海默症的遺忘轉化為一場詩意的死後航行。取材自巴黎羅丹美術館雕塑《The Gate Of Life And Memories》及 TJ Dema 的詩作《Lethe》，將「觸摸與塑形」視為阿茲海默患者與世界連結的最後方式，讓老雕塑家杉在抵達忘川後，透過生前冰冷的雕塑作為路標，在明滅波光中打撈起與女兒杏之間炙熱而碎裂的回憶。

導演藉此反轉了傳統神話中消極抹除的意象，強調「即便遺忘，美麗的回憶依然有跡可循」，將這部獻給已故親人的深情私語。

《落雺》｜導演：莊淯津 

導演前作《死囝仔》曾入圍 2024 金馬獎，新作《落雺》則一舉入圍 2026 薩格勒布國際動畫影展學生競賽單元，創作力備受矚目。

結合水彩、石膏板刮畫、粉彩等多樣性媒材，打造出一幅「會移動」的粉彩畫。全片毫無對白，卻清晰地傳達了工業廢氣壟罩的窒息感。短片舞台位於鄉間，在緩慢移動的鏡頭中，以「一條下班路」的日常位移，勾勒出環境生態浩劫。導演對環境的觀察極其細膩，特寫動物的一舉一動，成為作品真正的主角。鷺鷥群被炮聲的驅趕飛越農田；在垃圾滿溢的溝渠裡，青蛙仍奮力向前游動。牠們絕境求生的模樣，也勾起人們對萬物生靈的敬意。

《離・島》｜導演：吳箏 

入選 2025 塔林黑夜影展。導演吳箏過去以視覺設計見長，《離・島》巧妙地運用主色調的變化來建構敘事：從最初陽光普照的明亮之藍，過渡到充滿不安與變動的紫、粉紅與橘，再墜入失去依附後的深沉之黑，最終才緩緩回歸到一種澄澈、平靜的藍。宛如透過視覺語彙進入潛意識以及夢境。 

影片透過色彩的輪迴，描繪男孩與依附對象「鯨魚」之間的別離。色彩從絢麗轉向黑暗，象徵著失去的陣痛；而最終回歸的那抹藍色，則標誌著男孩已將記憶轉化為內在力量，正式邁向成熟的開端。

延伸閱讀：第 48 屆金穗獎入圍名單揭曉！62 部新銳短片角逐金穗大獎

學生動畫片：與我有關

《在你離去之前》｜ 導演：謝佳蘋

導演謝佳蘋於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的畢業作品。《在你離去之前》瀰漫著懸疑感，從開場獨白之中不確定正在跟誰道別，直到片尾才漸漸揭曉。

短片開頭觀眾映入眼簾的是一片草原，指尖輕撫草的觸感，彷彿去捕捉已經流逝的曾經。除了觸覺的強調，導演也強調聽覺，運用滴答的聲音，給人不詳的預感。在面臨家庭變故，毛小孩出現為陰霾注入一抹陽光，撫摸毛小孩的觸感，呼應影片開場觸摸草原的意象。

全片運用逐格手繪與複合媒材，營造出視覺上的躁動，精準地隱喻了人生的無常，生命本是由一連串變動所組成。

《兔子巷 968 號》｜導演：吳家昕 

入選 2025 西班牙錫切斯奇幻影展、塔林黑夜影展。《兔子巷 968 號》繽紛活潑的視覺語言有著在一開場就讓觀眾目不轉睛的魔力。導演吳家昕就讀於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，她以媽媽為孩子製作拼布被剩下的碎花布料和角色化的寵物兔編織出一則生動又溫馨的家庭小品。作品曾入圍 2025 金片子大賽，並於新北市學生影像新星影展首映。觀眾跟隨著兔子妹妹認識一家人，逐漸揭曉今天的重頭戲：兔子姊姊要帶男友回家！緊張的家人強做鎮定，姐姐男友的身分又出人意料，究竟這一天會多不平凡呢？

片中的兔子妹妹就是導演的化身，穿梭在以碎布織就的日常風景中，2D 的移動方式、3D 的背景加上衣服、火苗、電視等小元素上變動的花紋，導演將對家人的情感視覺化，構成了愉悅的視覺饗宴。吳家昕用手機拍下布料的花紋，再進入剪輯軟體修剪成想要的形狀，如此一來，便保留了布料的立體感和光影，讓畫面更加可愛活潑。布料的大小變化也反映著人物的心境，相當值得反覆觀賞。

《循著線的軌跡》｜ 導演：王嘉怡 

讓編輯深有感觸的一部作品。動畫短片《循著線的軌跡》以溫暖的手繪質感，勾勒出六零 至七零年代女性的生命縮影。在重男輕女的時代裡，為了成就家庭而自我犧牲。動畫中展現那種想掙脫卻又深陷羈絆的不甘，也映射了編輯自己的母親，在家做代工，車衫的同時還要照顧家庭。

動畫中的轉場也是一大亮點，導演巧妙運用線條、布料與線捲等元素，流暢地銜接不同時空與情緒，專業又充滿巧思。故事最終並沒有停留在沉重與壓抑，而是透過剪斷羈絆的意念，完成了一場動人的自我和解。

《我朋友的故事》｜導演：林奕伶 

獲得 2025 新北市學生影像新星獎最佳動畫片。以現實和回憶交融的方式，描繪摯友逝去之痛。片中透過「遠行」的意象，賦予死亡灑脫的詮釋。導演沒有過度刻劃亡者自傷的過程，而是聚焦在「被留下的人」身上。從焦急、憤怒、悲傷到最後的釋然，帶領觀眾體會箇中感觸。虛實交錯的畫面，令人聯想到動畫電影《驀然回首》對離世題材的處理，同樣引人熱淚。

本片影像調度優異，擬音和人物的配音也十分自然。透過人物跑動，和點綴其中的第一人稱視角鏡頭，帶來強勁的情緒渲染力，處處都能感受到這對好友真摯的情感。此外，幾何線條筆觸也賦予人物與市容俏皮的造型，稍微淡化了情節的悲劇性 ── 這是一場獨屬於創作者的感性告別，也藏著導演對生命的溫柔盼望。

《流星祭》｜導演：謝恩熙

《流星祭》由大二學生作品發展而出，組成「獻星映畫」動畫工作室。本片以異星為背景，透過少年純潔的目光探索世界。奇趣的生物造型是重要亮點，令人聯想到《探險活寶》、《阿甘妙世界》等歐美動畫的作畫風格，宛如在觀賞外星科幻電影般，發散出無窮的想像力。

本片探索了階級不對等所引發的資訊落差，一場危險浩劫，在上位者眼中卻是壯麗的祭典儀式，也諷刺了主角天真的看客心態。不過，或許是世界觀過於龐大，在有限的篇幅中，部分伏筆未能收回。團隊拋出了引人入勝的懸疑框架，期待未來進一步描繪背後的謎團，深化故事和喻意表達。

本篇作者為洪子茜、林廷勳、許宜琦、鐘林盼、陳乃慈。