某種程度上，「神話」代表著人類對於各種想像的包裝，舉凡鳳凰、獨角獸、巨人等等，其天馬行空的想像力，吸引著世世代代的族群，並間接衍生出各種相關的文本、影視作品。日前，一位來自波蘭的概念藝術家 Bart Tchorzewski 繪製了兩件關於奇幻生物的作品《Otter Tiger》和《Gravity Mermaid》，在社群上造成熱烈迴響。因此，映CG 特別邀請到他來分享這兩件作品的幕後製作；另外，如果對類似的奇幻生物設計有興趣的話，也歡迎購買我們最新的第 54 期雜誌【FANTASTIC CREATURES 奇幻生物設計思維】！

《Otter Tiger》

完成年份：2022

使用軟體：Blender、Substance 3D Painter、ZBrush、Gravity Sketch、Photoshop

簡單聊一下設計概念與製程？

Bart：《Otter Tiger》主要的概念是把老虎和水獺兩種動物合而為一，我發現生物設計的過程非常複雜，將水棲動物與貓科動物結合的話效果會非常好。首先我會在 Gravity Sketch 中進行雕刻，這也是我主要進行創意思考的階段，完成基底模型後，接著再用 ZBrush 做細節處理。過程中我會試著解構頭部與身體，因為有時將雕刻完全裁切、破壞的話，就視覺上來說會更加迷人，最終作品也會更加分。

整體製程中最大的挑戰？

Bart：最大的挑戰就是別讓擬真的生物設計出現恐怖谷理論，因此為其創建一個可信的生存環境是很好的解決方案，如此一來就不會有牠只生存在「設計師的想像空間」中的錯覺，從而勾起觀眾的共鳴。融合與拆解兩者身體結構是另一個主要難題，必須要讓觀眾覺得牠做出的動作是合理的。我做過很多生物設計，通常一件作品都需花費幾天時間不等，一旦基底模型完成後，為特定場景調整姿勢就會很容易。

為何打造牠從口中吐出熱煙的視覺效果？

Bart：從口中吐出煙霧的是因為狩獵後的動物體溫非常高，加上我設定牠們生活在北方針葉林等極度寒冷的地方，所以吐出熱煙與厚厚的毛皮可以說是相當微妙的加分。我通常會用 Blender 的 Fog Planes 外掛製作煙霧，或是如果想要更細緻，我也會透過 Photoshop 製作。這類型的特寫鏡頭中，盡可能地營造真實感非常重要，而煙霧就是一個畫龍點睛的效果，它能間接帶出作品的隱藏價值。

談到紋理，如何繪製出逼真的毛髮？

Bart：大部分紋理皆是在 Substance 3D Painter 上完成的，因為我非常喜歡在雕刻上畫畫，這有助於營造栩栩如生的視覺感。和煙霧一樣，毛髮都是在 Blender 中完成，由於牠們生活在寒冷的環境中（包括陸地與水中），所以我想將毛髮描繪出如企鵝般厚實，又像野生動物每日受風吹雨淋的雜亂感。另外，我通常會用 Bleder Principled BSDF 的混合著色器來製作血液，這能呈現很好的擬真感，且對於毛髮材質也不例外，非常好用。

《Gravity Mermaid》

完成年份：2023

使用軟體：Blender、Substance 3D Painter、ZBrush、Gravity Sketch、Photoshop

聊聊設計概念，為何有幾隻螃蟹圍繞在牠身邊？

Bart：《Gravity Mermaid》是基於美人魚在卡通中的可信度爭議所創作的，因為牠們總是半人半魚，沒有確切的形體。我想更深入研究這個概念，並創造一個屬於成年人幻想版本的美人魚，因此我認為牠的皮膚應該略像人類一點，並有著鱗片、變形的頭部（受海底壓力影響）、受損且不完全的尾巴（被魚類啃咬，加上未進化完成的腿部）。另外，由於螃蟹總是害怕人類，如果牠們不害怕美人魚的話，就能間接增加可信度，與上述的煙霧同樣為畫龍點睛的效果。

整體製程中最大的挑戰？

Bart：最大的挑戰是創建一個可信度高的人魚身體，包括濕漉漉的皮膚堆疊在岩石上的既視感，如同牠在水中優雅、光滑、苗條卻又強壯。臉部是另一個艱難的挑戰，因為我們都淹沒在美麗事物的外表中，所以創造「醜陋」的東西並不容易，更別說你還需具備吸引力與高品質等元素。此外，我花了約四天左右製作，其中解剖學的問題非常困難，只有在 ZBrush 中反覆調整後才能雕刻出好的模型；且拆解成部分來製作的話，也能擺出理想的姿勢。要使作品生動，肢體表現是非常重要的事，若缺乏適當的肢體表現，角色就會感到死氣沉沉，沒有情感。

如何製作皮膚的鱗片紋理？

Bart：紋理一樣都是用 Substance 3D Painter 完成的，我混合了一定比例的鱗片與皮膚，所以看起來不完整是正常的。另外，由於我添加了很多次表面散射，因此鱗片會有種栩栩如生的感覺，除了上述提到的肢體動作，皮膚充滿活力也是非常重要的一環。

說到著色，為何分別將皮膚以白色，鰭為粉紅呈現？

Bart：將皮膚以白色呈現是有原因的，我認為以環境的角度來看這非常合乎常理，因為深海魚通常也沒有什麼顏色，這也能間接凸顯出牠來自於我們所未知的領域；至於鰭的粉紅色，則是為了強調牠強而有力的肌肉。此外，白色皮膚在黑色霧矇矇的背景下，也能很好地呈現角色輪廓，並使其更好地融入環境。

與我們分享你的概念設計流程？

Bart：首先我會在繪圖本上畫下最貼近自身想法的設計，接著將所有解剖參考資料帶入 Gravity Sketch 中，並根據這兩點創建一個概略的肌肉模型。完成後的成品看起來會很粗糙，所以需要再透過 ZBrush 做較細微的雕刻，並將其輸出至 Bledner。接著，我會將模型在 Substance 3D Painter 跟 Blender 中交替使用，包括製作場景等等；因為我發生過很多次在 Substance 3D Painter 中看起來很完美，但在 Blender 中卻截然不同。因此，我很推薦大家能多多使用各種軟體，最終成品看起來會更棒。

給予剛踏入 CG 產業的新手一些建議？

Bart：我的建議是別長時間專注在同一個專案，盡量簡短，除非你正在探索新的角度、軟體或工作流程；嘗試用繪畫的方式尋找靈感，它能在偏離製作軌道時將你拉回來。此外，解剖學也非常重要，如果你不了解生物的身體結構，那麼你將很難創建出好的作品。最後，「改變，永遠不嫌晚」這句話非常重要，當我決定以繪製和雕刻模型為正職時，我也已經 24 歲了。所以只要有夢就去追，千萬別卻步！

圖片由 Bart Tchorzewski 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。