由林君陽執導，王柏傑、曾敬驊、薛仕凌主演的電影《疫起》，靈感來自於 2003 年 SARS 在台爆發時的「和平醫院封院事件」，描述了台灣某間醫院病毒蔓延導致封院，而在醫院的不同角色所面臨的人性掙扎與困境。電影不僅還原了 2000 年代台灣的街景，獨特的美術設計更將四個完全不同的拍攝場景，裝扮成一座視覺標誌統一、共有 A、B 棟各七層樓的中大型醫院，並透過特效化妝、特效製作，打造出猶如日韓醫療劇般高規格、高度擬真的醫療手術畫面。在映 CG 的專訪中，我們與《疫起》的導演林君陽和視效總監嚴振欽暢談了電影製作的點滴。

透過 SARS 事件回應 COVID-19 爆發

《疫起》原作劇本《煞塵爆》早在 2020 年獲得金馬創投會議百萬首獎。當時，團隊想以醫療類型片的手法呈現「和平醫院封院事件」，並獲得了創投評審的青睞。經過三年的耕耘，這部作品終於在 2023 年 4 月上映。導演林君陽提及拍攝初衷時表示：「最早於 2017 年接洽到這份劇本，編劇劉存菡是一位護理師，以其從內到外的角度描述事件，對不同人物的心境進行描寫，這啟發了我很多。」然而，在製作過程中，COVID-19 疫情的爆發，讓這部片像是透過過往的事件回應當代的社會現象。導演補充：「儘管經過了多年，但那種害怕死亡的恐懼感極其相似。對我來說，這是一個難得的創作角度。」

原劇本的故事情節很複雜，但為了緊扣醫療主題，最終選擇以醫護人員的視角作為主線，並以記者、路人、醫護家屬等次要人物的角度，去描寫不同人物所面臨的困境和掙扎。林君陽回憶道，他在 SARS 疫情期間正值大四，當時不像 COVID-19 席捲全球，而是在特定區域間較為嚴重，自己也是透過媒體新聞的報導，了解災區的消息，於是在製作《疫起》時，導演放大記者這個角色這條故事線。林君陽解釋：「除了過往作品與就學經歷讓我更熟悉媒體生態，另一方面則是當年的所有資訊幾乎都來自於新聞報導，因此記者的視角對這部電影至關重要。」 

「寫實」是一把尺，適當地拿捏田野調查、資料考究與戲劇效果 

《疫起》這部電影所遭遇的最大挑戰莫過於田野調查和資料研究的深入度。攝製畫面不僅要呈現護理人員在醫院的日常工作狀況，還要還原 2000 年的醫療手術手法，生動呈現電影最核心的 「寫實」 創作理念。林君陽說：「《我們與惡的距離》在攝製時有著扎實的田野調查與考究，讓該劇獲得觀眾好評，掀起了多方面的討論。這樣的創作方式也影響了我在之後每一個專案中的製作風格。因此，不論是歷史研究，或是田野調查，我都希望盡可能地接觸當時的人們，聆聽他們的故事。《疫起》以及《人選之人：造浪者》，都秉持者這樣的製作模式。」開拍前，劇組團隊訪問多位當時在 SARS 期間於和平醫院的醫護以及 COVID-19 疫情期間的醫護，得出「醫護人員也是人」的想法，導演也試圖把這觀點帶入電影中。「不同職位的醫療人員都有著獨特的性格、背景和面臨的困境。若能挖掘出他們在情感和摩擦中所經歷的情況，將會使 『醫護人員』 這個職位不僅有了職能上的意義，也蘊含了更豐富的人性。」 

在《疫起》的製作中，「寫實」一直以來都是一個重要關鍵詞，不僅如此，全手持攝影風格也能夠讓觀眾將自己置身於「封院」中角色所處的恐懼場景之中。林君陽指出，這部電影的劇本以多個角色為起點，因此他們想將畫面與角色更貼近，甚至看不到上層的人，更看不到外面的景象。除了近處的物體，所有的東西都應該被隱藏起來，就像身處迷霧之中般，將觀眾的視線限制在角色的視角上。這樣的畫面風格能夠迫使觀眾深入角色的內心，體驗到劇本關於生死等核心主題的探討。最後，他們與攝影團隊決定採用大量晃動的手持攝影技巧，讓觀眾在微暈、剪輯偏碎的狀態下，更容易與角色共情並將自己置身於他們的處境之中。 

透過美術與特效，打造 2000 年初期的虛構醫院 

在這部電影中，幾乎所有場景都發生在一家醫院內，因此如何呈現 2000 年代的醫院面貌，成為了美術陳設的一大挑戰。藝術指導黃美清根據多年經驗，與導演討論許多場景的風格與美學設計，之後經由團隊實地考察和收集資料後發現，當時台灣的醫院大多是新舊建築混雜，因此最後討論出一家有 A、B 兩棟樓且各七層樓高的中大型醫院。但由於拍攝需要在四家不同醫院進行，因此必須透過美術陳設，如櫃台樣式、醫院標示和醫護服裝等方面的一致性設計，才能讓整部電影呈現出色調統一且一致的醫院場景。

此外，影片還透過特效還原 2000 年代城市景觀。視效總監嚴振欽表示：「由於先前曾製作過《帶我去月球》，有做過 2000 年代初的建築風貌，因此在這方面製作上是較得心應手的。最初故事設定於和平醫院，團隊曾考察過周邊建築。但在討論後，決定將背景改為台北市某家虛構的醫院，於是我們在台北勘景，打造出台北特有的都市景觀，如一些公寓矮房、住辦合一的大廈跟位於十字路口的商業大樓。將這些不同風格的建築混合在一起，呈現一個繁榮的都市景象。」 

26 秒的雨中遠景鏡頭，竟是全 CG 打造而成！ 

電影《疫起》的特效工作耗費了團隊三個月的時間，製作了近 300 顆特效鏡頭。其中，主要特效的工作重點包括建置場景、加強手術場景的真實感，以及製作一個長達 26 秒的遠景鏡頭。這顆鏡頭出現在護理師安泰河（曾敬驊 飾演）和護理師李心妍（項婕如 飾演）的對望哭戲前，描繪了整個城市即將下起暴雨的景象，傳達出山雨欲來風滿樓之感，預示著巨大危機即將降臨。為了呈現這個場景，團隊投入了極大心力，製作了全 CG 場景特效、人群模擬和流體模擬。嚴振欽表示：「 26 秒的特效鏡頭非常長，還要用全 CG 製作場景特效、群眾模擬與流體模擬，耗費團隊極大的心力。」團隊透過 Maya 建置場景、 Houdini 製作下雨效果。針對下雨畫面，嚴振欽希望能做到導演要求的寫實，因此在一顆遠景製作包含牆面上的水滴反彈、地面雨滴反彈、沿著大樓水流下來等畫面，讓觀眾誤以為是在真實的雨天拍戲。 

然而，這顆鏡頭最難的是群眾模擬，也就是遠景路人的調度。以往，在拍攝現場導演和副導會調度真實的群眾演員，但這次使用特效安排了 3D 路人的行動。因此，必須仔細考慮每個路人的行為，包括抗議人群的反應、警車的進出、雨天後人群的散開等，以提高整個場景的真實感。嚴振欽補充道：「這是本片最初動工的鏡頭，因為與劇情密切相關，必須建立 3D 預覽與導演討論每個路人的移動位置及動作。」 製作上也搭配 3D 掃描技術，建立了路人的模型，最後再透過 3D 軟體完成路人與車輛的動作。儘管在製作過程中遇到了許多挑戰，但對視效總監嚴振欽來說，製作過程中也有一個有趣的事情：「我們掃描了全部的後期特效團隊成員、廠商與朋友等，讓他們成為電影中的群眾演員，而在電影開始時，第一個走過斑馬線的路人，就是我自己。製作這些人物的動態非常好玩，算是工作的小樂趣。」 

以最高規格打造寫實的手術畫面 

本片呈現了兩場精湛的醫療手術，其畫面擬真寫實的程度，不僅贏得了觀眾的好評，同時也讓任職醫護的觀眾讚嘆不已。為了呈現這兩場重要的醫療手術戲，拍攝團隊特別請教了醫療顧問以及豐富經驗的醫護人員。他們針對劇情所需的病症，分享 20 年前的開刀流程與細節。然後，導演再精心選擇出關鍵畫面，進行拍攝製作。為了達到更加完美的效果，這兩場重要的戲也必須依賴特殊化妝與特效的輔助才得以完成。值得一提的是，本次合作的特效化妝團隊來自泰國，此前他們已曾與監製李耀華合作完成了影集《罪夢者》。由於台灣拍攝團隊沒什麼手術拍攝經驗，所以導演與他們在前期保持著頻繁地遠端溝通，不斷追加更多假體的要求。導演表示：「當時泰國團隊也無法來台與我們進行實體討論，所以一直無法親眼了解製作出來的品質。」 直到假體從泰國寄來，實際打開之後，才鬆了一口氣。連特效總監嚴振欽也驚訝：「好像寄了一整套分贓好的屍體器官，非常擬真。」

在後製特效上，特效團隊進一步加強了手術畫面的真實感，補足了在拍攝過程中未能展現出的真實效果，包括肚子假皮翹起來、血流不夠自然、剖肚畫面的穿幫等。此外，他們還會調整臟器的顏色以達到更真實的效果。大部分的特效，包括電燒的煙和孕婦流血的效果，都是經由 Houdini 製作而成，每一個細節都嚴格把關。 此外，醫院各種醫療儀器上的數據圖，也都是團隊經過考究後，合成在拍攝畫面上。嚴振欽表示：「這部分非常麻煩，因為團隊沒有醫學相關背景，所有的圖像都必須查資料，學習醫療知識或是請教本片的醫療顧問，舉例來說，手術過程的心電圖，必須跟著劇情狀況走，所以數值變化的過程不能隨便亂做，而做完的段落也會傳給醫療顧問檢查，以免發生與現實不符合的 UI 圖像。」 

集結一流團隊，精雕細琢每個畫面 

《疫起》集結台灣一流的影視製作人才，也因為觸碰敏感的歷史事件，在創作方非常謹慎，絲毫不馬虎。嚴振欽以 DV 畫面為例，經過後製調整，每個鏡頭都有不同的變形、顏色抽離，而非單純地套用同一個套版。導演林君陽更是極度注重畫面所呈現的情感，因此常向嚴振欽說明每個畫面想要帶給觀眾的感覺，而嚴振欽也會分享自己的創作想法。兩人的合作方式猶如打羽球般互相丟 ideas，將成品漸漸打磨成一流的作品。例如，下雨遠景中的群眾模擬調度，他們會從車輛進入時間，到抗議群眾的反應等細節進一步著手討論。 

《疫起》現正熱映中！ 

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劇照由 Catchplay 提供，特效圖片截圖自罡風創意映像的 VFX Showreel，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。