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當嘻哈遇上 NFT 和多元宇宙，饒舌歌手 Eminem 與 Snoop Dogg 的 2D 動畫 MV 幕後大公開
日前，美國饒舌歌手 Eminem 與 Snoop Dogg 攜手推出新歌《From The D 2 The LBC》，其中 MV 的動畫特效搭配饒舌更是令人目不轉睛，尤其還有蜘蛛人、金剛和火影忍者裡的漩渦鳴人等等有趣的元素。此次映CG 特別專訪到動畫導演 Joe Burrascano 來分享整支 MV 的製程，並帶你挖掘分別藏有哪些精彩的小彩蛋！
Nathan Love 動畫工作室創辦人
位於紐約的 Nathan Love 動畫工作室負責人兼創辦人，同時也是 MV 的動畫導演。憑藉著絕佳的幽默感、懂得把握時機和對講述故事的熱情，他與許多世界知名品牌合力製作過數百項專案，例如尼克兒童頻道、家樂氏、動視暴雪及可口可樂等等。
25 位藝術家齊心打造千萬觀看的動畫 MV
《From The D 2 The LBC》 MV 由許多不同的藝術家合力製作，包括知名 MV 導演 James Larese 和 London Alley 動畫工作室，關於這點 Joe 表示：「這是我首次與 James 合作，London 則是第二次。 James 對於此專案有很清楚明瞭的想法，同時為我們的創作與投入開啟了更寬敞的大門，其中最大的挑戰就是在六週內製作大量的動畫。」此部作品約有 25 位不同領域的藝術家合力製作，也因人數眾多所以使用的軟體分門別類，包括 Adobe Animate、ToonBoom Harmony、TV Paint 與 After Effects 等等，最後再由 AE 進行合成。
NFT 無聊猿在元宇宙發光發熱
關於 Eminem 及 Snoop Dogg 在 MV 的角色造型設計上，想必讀者們能明顯看出是近幾年非常火紅的 NFT 無聊猿 (Bored Ape Yacht Club)。Joe 也與此分享：「大家知道 NFT 需要購買才能擁有，但我們擁有 100% 的創作自由，只要在忠於原作的代表特徵下，例如服裝、顏色及圖案等等，就能重新塑造專屬此部 MV 的無聊猿風格。」因此，團隊決定在影片中融入一系列不同的風格，包括卡通、動漫、成人與前衛的實驗性作品等等。
角色設計，是作品成功的關鍵
一部作品的好壞跟角色設計有非常大的關聯，Nathan Love 工作室的核心概念就是創作出優質的角色，其中包括設計、動作表現與它給你的感覺等等；具象徵性、有趣並會讓你偶爾想起它即是角色設計的成功關鍵。此外 Joe 也分享了從最初美術設計概念到最終成品呈現的過程：「我們總是從故事開始下手，以確保在進行動作設計前能了解整體結構，才不會做到一半又修改。我們結合了分鏡和動畫來做到這點，同時設定出故事節奏以確保它能符合時間上的進程，這一點對 MV 製作來說更是重要。」團隊也透露會試著在剪輯時加入一些較特別的動作，來凸顯出 Eminem 跟 Snoop Dogg 的饒舌表演以增加趣味和吸引力。
視覺開發大解密，原來製程不單純？
MV 中可以看到畫面時不時在真人與動畫特效中來回切換，針對動畫的視覺開發，Joe 解釋：「我們在前期製作時有考慮過使用 3D 動畫，但很快就發現製作起來太費時，用 2D 動畫可以更省經費，呈現效果也更棒。另外，3D 無聊猿的例子已經看太多了，我們認為推動 2D 設計與動畫的可能性和即時性會更有趣。」除此之外，MV 裡面的動畫比較偏向於卡通跟漫畫的風格，使整體昇華到另一個境界。「James 總是想把『多元宇宙』的概念帶到影片裡。」Joe 表示，團隊每人都能探索並放入任何自己覺得有趣的元素，漫畫部分是首要鎖定的風格之一，因為歌詞裡有提及蜘蛛人和瑪莉珍。導演 James 透露他最喜歡的卡通是《天才阿公》，所以採用類似風格設計出第一個完全動畫化的片段：「在選擇風格時，想到會與其他元素形成對比，並發揮團隊裡每人的優勢，我們就感到很開心。」
這支動畫 MV也藏了許多特別角色，比如蜘蛛人、金剛和鳴人等等，關於這個小彩蛋 Joe 也跟我們分享到：「蜘蛛人是直接從歌詞裡提取的元素，而金剛的元素是由我們其中一位動畫師 Zack Lydon 發想的，其目的是想創造一個主視覺好讓故事更有關聯。」最初，團隊將它設定為一個巨大的 Snoop Dogg 雕像，但最後決定保留其規模大小並設定成有動作又能互動的角色。此外，Zack 還設計了一個在跑步的迷你鳴人，這是 Joe 本身非常喜歡的小細節。
發動魔法卡融合！將節奏與動畫完美交融
嘻哈音樂是一種節奏較快的音樂，那要如何將它與動畫融合在一起，關於這點 Joe 補充：「我們對歌詞進行了一番研究，目的是營造出在觀看 MV 時可以有歌詞與動作同步的效果，就像一場視覺與聽覺的饗宴。」他表示，動畫角色的表現和其餘的動畫片段也都採用此做法，但有時候 Eminem 的饒舌實在是太快了，很難跟上，所以主要著重於來回切換場景以搭配他的饒舌畫面。
兼具歡樂與自由的製作過程
因為專案有許多藝術家參與，想必意見也會較多，針對這點 Joe 回應：「我們鼓勵每位藝術家發揮各自的想法，每個人都交出最棒的成績，所以我們專注在營造出一個有趣、正面的工作環境讓大家能自由發聲並交流各自的想法。」最後他也分享與團隊合作的感想：「毫無疑問，這次專案我最喜歡的部分就是能和非常有趣、敬業且才華洋溢的團隊一起工作。他們的創造力與專注力讓整個專案淬鍊出歡樂，同時讓我的工作夢想成真。」此外，由於 Nathan Love 工作室接過非常多種案子，最後 Joe 也分享了商業廣告動畫與 MV 動畫兩者在製作上的差異：「以過往的經驗來說，MV 製作通常給我們更多空間發揮創意。與商業廣告相比，MV 的審核更少；法律、品牌、行銷部門的參與、事後諸葛的情況也都更少。」他認為現在 MV 的製程時間越來越短，團隊不得不快速想出有創意的解決方案，去提高審核通過的可能性。
圖片由 Joe Burrascano 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。
