James Tralie 是美國太空總署 (NASA) 的製片兼動畫師，善於將複雜的太空資訊轉化為淺顯易懂的視覺作品，從寫實的 3D 行星至風格化動畫都是其製作範疇。閒暇時喜歡運用 Blender 與 Cinema 4D，融合建築渲染 (Archviz) 與獨特風格創作令人驚艷的作品。本次映 CG 專訪，他將分享在 NASA 的工作體驗與個人創作的幕後故事。

作為 NASA 製片兼動畫師，通常扮演什麼樣的角色？

James：我的工作是將太空總署在行星科學的研究發現，製作成引人入勝的作品。呈現方式包羅萬象，從月球地質的探索紀錄片、寫實風格的 360 度3D 行星，至可愛的動畫短片都有。

身為製作人，常常全程參與作品製程，從初期的研究調查、編劇、拍攝以及動畫創作，至後期的剪輯與後製合成，最後將成果呈現於大眾眼前。研究調查階段會與科學家以及工程師一起發想如何以有趣易懂的方式呈現研究成果。 製作 3D 動畫作品時，便會參與分鏡、3D 建模以及畫面與動態設計，並將研究數據視覺化 。我會不斷地發想傳遞知識的新方式，希望透過有趣的影片讓受眾更好吸收最新的太空資訊。除此之外，我偶爾也會出演宇宙任務的解說影片，近期則負責直播太空船露西號 (Lucy)前往外太空的過程。

因為致力於讓作品能夠觸及學生與教師族群，我製作了擬人化太空船動畫影集，故事解說露西號前往特洛伊小行星，展開為期 12 年太空任務的精采冒險。希望能夠藉由我的作品讓更多學生對宇宙產生興趣。

《Planetarium Gardens》

完成年份：2021
使用工具：Blender

請簡單介紹作品的創作過程與理念？

James：當時在 NASA 常參與於土星與木星間小行星群的探索任務，這啟發了我將夢幻的土星放進自己創作的想法。希望能夠讓人覺得星球近在咫尺，能夠隨時靠近並探索它的奧秘。

製作這件作品最大挑戰是什麼？

James： 最大挑戰是將兩種迥異的風格結合並維持畫面的真實感。因為發光的行星會讓作品顯得不真實，所以營造寫實感便是設計的重點。真實與虛幻的界線是我非常熱愛的創作主題，因此這項創作可以說是實踐想像的最佳成品。

《Night mode》

完成年份：2021
使用工具：Blender

請簡單介紹作品的創作過程與理念？

James：因為受法國建築與藝術啟發，所以想將其舒適的精緻設計帶進作品裡。創作此作品時，我正好在設計公寓的室內裝潢，不僅嘗試了多種不同造型，《Night mode》的構想也就此誕生。

製作這件作品的最大挑戰是什麼？

James：最大的挑戰是兼顧視覺設計與實用性。我想要保有作品的脫俗夢幻感，同時極致化室內設計的功能性。雖然設計過程很困難，但是我十分享受整個製作過程，能玩味各種元素，並創作讓人想生活於其中的空間。

《Saturday Morning》

完成年份：2021
使用工具：Cinema 4D 、 Redshift

請簡單介紹作品的創作理念與挑戰？

James：我想以夢幻元素，重現令人放鬆的週末早晨。透過雲朵觀眾彷彿也從奇幻的夢境，進入另一個世界。當中最大的挑戰是如何設計它們的位置，才能看起來自然不過於雜亂與壅擠。

通常是從哪裡獲取靈感？

James：我會在戶外攝⁠影⁠漫⁠步 (Photowalk) 邊尋找靈感。除了拍照本身，同時觀察記錄光線在環境中的變化，傾聽自然的聲響，之後將這些感受轉換成 3D 作品。 因為十分注重作品的燈光，因此時常花費很多時間，調整光線讓它們能夠以最完美的樣貌呈現。也常重拾舊作，運用習得的觀點與技巧，讓作品能以更好的模樣重生。

在 NASA 的經驗對個人創作的影響？

James：在 NASA 的製作經驗深深影響我的個人作品。其中製作行星探索作品的經驗啟發了我創造一系列幻境作品。同時在那裡習得的動畫與視覺化技巧，對個人專案很有幫助。我也期待能夠從個人創作與 NASA 作品的製作過程，獲得嶄新發現與體驗。

分享創作場景小技巧？

James ：我認為創造場景的關鍵是燈光與細節。一般人在製作 3D 作品時，容易創作出完美無瑕的物件，進而忽略真實世界本應存在的小細節與瑕疵，因此我建議要多花時間研究現實場景，才能確實重現其韻味。同時不斷地回顧參考資料，汲取當中的細節，如凹凸不平的表面與裂痕，這將會賦予作品更深一層的真實感。

圖片由 James Tralie 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。